作曲家目录: 

莱萨克·阿尔贝尼兹　肯耐·约翰·奥尔福德 莱罗尔·安德森 埃尔加 理查德·艾伦贝格 阿瑟·奥涅格 约克·奥芬巴赫

查理·奥尔特 赛谬尔·巴伯 巴托克,贝拉（Bela Bartook) 布里顿 比才 苔克拉·芭达捷芙丝卡 约翰·赛巴斯蒂安·巴赫

柏辽兹 布鲁克纳 包罗丁 马克斯·布鲁赫 贝多芬 勃拉姆斯 路易齐·波凯里尼 卡尔·车尔尼 柴可夫斯基 雷奥·德利勃 

克罗德·德彪西 皮埃尔·狄盖特  弗朗蒂切克·德尔德拉 里卡多·德里戈 德沃夏克 丹第 杜卡

斯蒂芬·福斯特 弗兰克 盖布里埃尔-尤尔 贝恩·福莱 马努埃尔·德·法拉 乔治·格什温 亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫

克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克 弗朗索瓦·约瑟·戈赛克 格林卡 查理·弗朗索瓦·古诺 格里格 恩里克·格拉那多斯 亨德尔 海顿

保罗·亨德米特 古斯塔夫·霍尔斯特 阿拉姆·伊里奇·哈恰图良 凯撒·居伊 阿隆·柯普兰 穆佐·克莱门蒂 阿尔坎格罗·科莱里 爱德华·拉罗

弗朗兹·莱哈尔 罗格里诺·列昂卡瓦洛 阿纳托利·里亚朵夫 李斯特 海特·魏拉-罗柏斯 让－巴斯蒂特·吕利 

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫 约瑟夫·乔西姆·拉夫 让·菲力普·拉摩 莫里斯·拉威尔 奥托里诺·雷斯庇基 里姆斯基·柯萨科夫

胡瓦奎因·罗德里戈 胡文蒂诺·罗萨斯 罗西尼 莫扎特 门德尔松   皮埃特罗·玛斯卡尼 儒勒·马斯奈 弗兰克·米查姆 古斯塔夫·马勒

吉亚克莫·梅耶贝尔 台奥多尔·米夏埃利斯 克劳迪奥·蒙特威尔地 维托里奥·蒙蒂 爱德华·麦克道威尔 穆索尔斯基 奥托·尼古拉

尼科罗·帕格尼尼 沃尔特·辟斯顿 曼努埃尔·玛利亚·庞塞 谢尔盖·普罗科菲耶夫 奇普里安·波隆贝斯库 吉亚卡摩·普契尼 亨利·普赛尔

卡米尔·圣-桑 多美尼科·斯卡拉蒂 亚历山大·斯卡拉蒂 斯美塔娜  舒柏特 舒曼 德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇

伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基 约翰·施特劳斯 老约翰·施特劳斯 约瑟夫·施特劳斯 理查·施特劳斯 约翰·菲力浦·苏萨 约瑟夫·苏克

费尔南多·索尔 弗朗兹·冯·苏佩 亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾 葛塔诺·唐尼采蒂 恩里克·托赛里 弗朗切斯科·保罗·托斯蒂

维瓦尔弟 居塞比·威尔第 理查德·瓦格纳 卡尔·马力亚·冯·韦伯 埃米尔·瓦尔德退费尔 安东·威伯恩 拉尔夫·沃恩·威廉斯

肖邦 埃玛努尔·夏布里埃 埃尔内斯特·肖松 简·西贝柳斯 米哈伊尔·伊波里托夫-伊凡诺夫 伊奥西波·伊凡诺维奇 塞巴斯第安·伊拉迭埃尔

莱萨克·阿尔贝尼兹　　　　

莱萨克·阿尔贝尼兹（Lsaac Albeniz,1860-1909） 西班牙作曲家、钢琴家。生在西班牙东北部赫罗纳县。自幼跟姐姐学钢琴，四岁即在巴塞罗那的罗梅亚剧场举行独奏会，六岁入西班牙马德里音乐学院。十三岁周游西班牙各地和在阿根廷、美国等地举行旅行演出。返回欧洲后在莱比锡受教于名师。二十岁访问布达佩斯，演出受到好评。后来从事作曲与教学。早期作品单纯明快，后期作品民族风格尤其浓郁。创作以钢琴曲为主。其代表作钢琴组曲《伊比利亚》、《西班牙》、《旅游回忆》、《西班牙之歌》等，现在不仅作为钢琴曲演奏，同时还被改编为吉他曲，成了古典吉他乐曲的重要曲目。

肯耐·约翰·奥尔福德

　肯耐·约翰·奥尔福德 （Keneth John Alford，1881-1945），英国作曲家。早年在军乐团吹短号并弹奏钢琴和管风琴，后任乐团领队，同时创作进行曲。代表作品有著名的《博基上校》，《在甲板上》和《达尼丁》等。其本人被称为“英国的苏萨”，即英国的进行曲之王。此外还作有圆舞曲，幻想曲，狂想曲以及多首木琴独奏曲等。

莱罗尔·安德森

莱罗尔·安德森 （Leroy Anderson，1908～1975），美国作曲家、指挥家。早年曾就读于哈佛大学，后师从著名作曲家辟斯顿学习音乐。1930年曾担任大学管弦乐队的指挥。一度在波士顿通俗管弦乐队从事编曲工作。擅长创作轻巧的乐队小品，旋律流畅生动，内容通俗易懂，为广大听众所喜爱。代表作为《号手的节日》、《打字机》、《蓝色探戈》等。

埃尔加（ Edward Elgar)

    英国作曲家埃尔加（1857——1934），生于伍斯特附近的布罗德希思。他的父亲终生喜爱音乐，并经营一家音乐商店。埃尔加自幼随父亲学习钢琴和小提琴，异常勤奋，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏。例如他应人之邀创作了木管五重奏，自己就担任大管的演奏。但是，他最擅长的，还是小提琴。

    最初，他在伍斯特市合唱队担任指挥、提琴家和钢琴伴奏。1885年继承父业，在伍斯特的圣·乔奇教堂当风琴手。

    1889年，埃尔加与陆军少校亨利·罗伯茨爵士的女儿结婚。作曲家因美满姻缘而对其音乐创作促进极大。埃尔加的成功之作几乎全是在婚后创作的。其中著名之作有：交响变奏曲《谜》、以纽曼大主教的诗词谱写的大合唱《格龙修斯之梦》合唱曲《黑色骑士》、《奥拉夫国王》以及第一、第二交响曲，  《b小调小提琴协奏曲 》、  《 e小调大提琴协奏曲 》等。

    1904，埃尔加被封为爵士并获功绩勋章。此外，他还获得剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位。  1924年，埃尔加被聘任为英王御前音乐教师。

    人们认为，埃尔加的艺术毫不偏狭，他的思维宽广，对祖国的现实的反映并不亚于贝多芬和西贝柳斯。他第一个把英国的交响乐提到崭新的地位。

理查德·艾伦贝格

    理查德·艾伦贝格 （Richard Eilemberg，1848－1925），德国作曲家。主要作品是进行曲和舞曲，另作有多部喜歌剧及舞剧。是现代轻音乐的创始人之一。

　　代表作为描绘性的标题音乐作品《森林水车》。

阿瑟·奥涅格

阿瑟·奥涅格 （Authur Honegger，1892-1955），瑞士作曲家，在巴黎音乐学院学习过小提琴、对位法、赋格与指挥。他的创作同时受到了近代法国音乐和德国音乐这两种气质不同的文化影响。作品数量庞大，体裁面也很广。

　　成名之作是交响诗篇《大卫王》，代表作有清唱剧《火刑堆上的贞德》，交响乐《太平洋231》和电影配乐《拿破仑》、《悲惨世界》、《罪与罚》、《沉默之城》、《福勒克斯船长》、《鲍尔.库劳迪尔》等。

约克·奥芬巴赫

约克·奥芬巴赫 （Jacques Offenbach,1819-1880），法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。原籍德国，科隆犹太教堂乐师之子。从小学习大提琴，1833年入巴黎音乐学院，一年后退学，到喜歌剧院任提琴手。1839年初次以戏剧音乐作曲家的身份出现。一生为巴黎各剧院写过一百零二部舞台音乐作品，大多数是轻歌剧，曾雄霸巴黎乐坛；有些还借题发挥，以巧妙的笔触对时政与第二帝国“上流社会”的资产阶级风尚进行讽刺。他被认为是一位真正懂音乐美，闪耀着音乐精神的罕见的作曲家。其代表作有轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《格罗什坦公爵夫人》以及浪漫歌剧《霍夫曼的故事》（遗作）等。

查理·奥尔特

查理·奥尔特 （Charles Orth，1850-1893），德国作曲家。是现代轻音乐的创始人之一。一生留下的作品不多，但他的代表作品《钟表店》（管弦乐曲）是描绘性标题音乐中的杰作，至今仍久盛不衰，是音乐会上经常演奏的曲目。

巴拉基列夫  ——在创作的过程中，应当尽量倾听别人的意见。

    巴拉基列夫（Mily Alexeyvich Balakirev,1837-1910），俄国作曲家，音乐活动家。

    巴拉基列夫诞生在尼日戈洛德一个没落贵族家庭。自幼显露出不凡的音乐记忆力。母亲是他最初的音乐教师。后来他在当地受普通教育，兼从当地剧院指挥学习钢琴，并尝试作曲。

    此间，巴拉基列夫结识一位业余爱好音乐的贵族乌雷贝舍夫。他曾写过有关莫扎特、贝多芬的论著，具有广博的音乐知识和丰富的藏书。巴拉基列夫与他交往，打开眼界，结识了俄国音乐界知名人士，并获得音乐方面的知识。他亲切称乌雷贝舍夫为“第二个父亲”。

    1855年，巴拉基列夫到彼得堡，参加演奏活动，并发表自己的作品。

    1856年至1862年，巴拉基列夫与居伊、穆索尔斯基、包罗丁、里姆斯基·柯萨科夫，以发展俄罗斯民族音乐为目标，组成著名的“强力集团”。巴拉基列夫是这个民族乐派的首脑人物。

    1862年，巴拉基列夫创办免费音乐学校，为普及音乐教育，做出了贡献。1866年，巴拉基列夫应邀到捷克指挥歌剧。1867至1870年间，任帝国交响乐团指挥。

    巴拉基列夫的主要作品是钢琴曲与交响音乐。其中，《伊斯拉美》钢琴幻想曲、交响诗《塔玛拉》、《俄罗斯》以及《第一交响曲》、配乐《李尔王》等较为著名。

   俄国著名艺术评论家斯达索夫说，巴拉基列夫是“俄罗斯民族音乐的“教授”。

赛谬尔·巴伯

赛谬尔·巴伯 （Samuel Barber,1910-1981），美国作曲家。生于宾夕法尼亚州的西切斯特，曾在费城寇蒂斯音乐学院学习钢琴、声乐作曲，1932年毕业后赴意大利深造。1944年在美国空军部队服役期间曾应约完成交响曲《献给空军》。1966年又作歌剧《安东尼与克里奥佩特拉》以庆祝纽约大都会歌剧院新歌剧院的开幕。曾两次获得普立策创作奖与罗马奖。1959年获哈佛大学名誉博士学位。

　　作品富浪漫主义特色。主要作品有歌剧三部，交响曲两部，小提琴、大提琴、钢琴协奏曲多部，以及流传颇广的弦乐合奏曲《柔板》和不少脍炙人口的独唱曲等。

巴托克,贝拉（Bela Bartook)

    巴托克. 贝拉（Bartok Bela,1881－1945），匈牙利著名作曲家、钢琴家。

    巴托克生于那吉欣特米克罗什。幼时随母亲学钢琴，并向艾凯尔学习和声。从七岁起，他开始音乐创作，十岁时公演钢琴节目。后入维也纳音乐学院、匈牙利皇家音乐学院接受音乐教育。

    从1906年起，他与柯达伊一起收集研究民歌，反对以吉普赛音乐代替匈牙利民族音乐。

    1907年至1934年，巴托克任布达佩斯皇家音乐学院钢琴教授，并进行音乐创作。

    1934年任职于匈牙利科学院，专事民歌的整理与出版工作。

    1940年为了表示对匈牙利法西斯主义的抗议，迁居美国。在异国从事演奏、讲学与创作，曾获美国哥伦比亚大学名誉博士学位。

    1945年9月26H，巴托克国病在纽约逝世。死后，获国际和平奖金。

    巴托克在创作上受季斯特、理查·施特劳斯、德彪西、斯特拉文斯基等人影响较深；同时，他的创作又植根于匈牙利农  民的口头创作与民族音乐文化的沃土中。

      巴托克的主要作品有：歌剧《蓝胡子公爵的城堡》、舞剧  《奇异的满大人》，管弦乐作品中的《管弦乐协奏曲》、《弦  乐队、打击乐器和钢片琴的音乐》，以及钢琴曲《小宇宙》，  都是作曲家的知名之作。此外，他的六首弦乐四重奏和一些声  乐作品也著称于世。

由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

布里顿(Benjamin Britten)

    布里顿（ 1913—1976），英国当代著名作曲家。  ‘童年时，布里顿学习钢琴，擅长即兴演奏。早年就学于格雷莎姆学校。1930年入伦敦皇家音乐学院，学习钢琴与作曲。

    1934年，他写作的《幻想四重奏》受到音乐界重视。从1935年起，布里顿主要为剧场、电影、电台写音乐。

    1947年他组织了英国小型歌剧团、1948年在萨福克创立“奥尔特伯歌剧节”，主要演出英国小型歌尉，包括自己的作品。为使剧团规模小型化，歌剧乐队编制紧缩到十几个人。

    1939年至1942年，布里顿旅居美国。回国后迁居于沿海城市奥伯罗。

    布里顿曾于1965年获西贝柳斯奖金。1976年在英国受封爵。

    布里顿常用现代派手法写作，作品以歌剧与声乐曲为主。他的主要作品有：歌剧《彼得·格里姆斯》、《鲁克列采的受辱》、《比利·巴德》、《阿尔贝·埃林》、《格罗里安娜》、〈仲夏夜之梦》等；舞剧《塔王子》；管弦乐作品《管弦乐队指南》、《弗兰克·布里奇主题变奏曲》、〈春天交响曲》等；大合唱《英雄叙事曲》、〈战争安魂曲》以及大量浪漫曲、钢琴曲。

    布里顿由于对声乐作品和民歌的爱好，而使他的作品具有鲜明的英国气质。

比才  ——没有形式就没有风格，没有风格就没有艺术。

    比才Georges Bizet,1838－1875），法国作曲家。

    他生于巴黎。父亲是声乐教师。十岁入巴黎音乐学院，向阿列维等人学作曲。1857年，十九岁的比才获罗马大奖，在意大利进修三年。

    1863年，比才写成第一部歌剧《采珍珠者》。

    1870年，比才新婚不久即参加国民自卫军。后来终生在法国塞纳河畔的布基伐尔村从事写作。

    1873年初，比才开始他的最后一部作品—一歌剧 《卡门 》的写作。1875年3月 3 日歌剧在巴黎喜歌剧院首演，未获成功。同年6月3日，比方因抑郁致疫逝世。时年仅三十七岁。

    比才一生致力于歌剧创作。主要作品有：歌剧《卡门》、《采珍珠者》、《贝城一丽姝》，《嘉米蕾》等。他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》、管弦乐组曲《儿童游戏》以及 《    C大调交响曲》是他在器乐领域中的著名作品。

    比才的歌剧创作常取材于社会底层的平民生活。他的音乐富于民族色彩，并擅长于在戏剧性的交响发展中表现丰富的生活内容。他的歌剧创作是十九世纪法国歌剧的最高成就，并成为举世瞩目的名作。

    比才在歌剧创作上取得如此重大成就，在于他恪守66的创作箴言：“没有思想我什么也不写，而由此可得出结论说，我的歌剧中的任何一个小段都不是没有内容的……。”

苔克拉·芭达捷芙丝卡

苔克拉·芭达捷芙丝卡 （Tekla Badarzewska，1834－1861），波兰女作曲家、钢琴家。主要作品为三十五首钢琴小品，风格单纯而清丽，但她的大部分作品默默无闻，只有《少女的祈祷》（作于1859年）是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品之一。

约翰·赛巴斯蒂安·巴赫

巴赫（Johann Sebastian Bach,1685-1750），德国著名的古典作曲家。人称“音乐之父”。生于音乐世家，幼时随父亲学习小提琴。十岁时父母辞世，从兄学习古钢琴。十五岁在吕内堡参加圣密歇尔教堂唱诗班。1703年至1708年，又在阿恩斯塔德、缪尔豪逊任教堂管风琴师，并在1714年升为乐长。1723年巴赫到莱比锡，任圣多玛斯教堂管风琴师及宫廷乐长，他以管风琴演奏家迁徙于各地教堂与宫廷期间，巴赫勤奋创作，作品甚丰。

巴赫在创作中除未涉足歌剧外，几乎包罗了音乐中的所有体裁。他写有二百余部宗教及世俗大合唱、多部宗教的《受难曲》、《b小调弥撒曲》以及《平均律钢琴曲集》、《古钢琴曲集》、六首《勃兰登堡协奏曲》、四首《乐队组曲》和大量的管风琴曲。

巴赫创作以复调手法为主民构思严谨，感情内在，并在运用德国民族音乐基础上，广泛汲取尼德兰、法国、意大利等国音乐素养，使其创作对欧洲音乐发展产生了深远的影响。

高尔基对巴赫给以高度评价：“假如把伟大的作曲家想象为山脉，那我觉得巴赫这一山峰当是高耸在白云之上，那是永远有炽热的太阳光照射覆盖着冰雪的闪耀夺目的白顶。巴赫的音乐就是这样的纯洁、明亮到结晶的程度……”。

柏辽兹  ——我的音乐富于表现力、热情奔放、节奏活泼、变幻莫测。

      柏辽兹（Loius-Hector Berlioz，1803 -1869），法国著名作曲家。

      生于法国南部一个小镇医生家中。自幼喜爱音乐。但家庭希望他继承父业，让他去巴黎学医。柏辽兹对医学殊无兴趣，最终以与家庭脱离关系为代价而选择了音乐道路。

      在巴黎音乐学院，他从勒须尔教授学习作曲。1830年，他获罗马大奖，又赴意大利学习。

      柏辽兹是一个富于小资产阶级革命精神的艺术家，他曾热心地投身于法国的“七月革命”，并冒着枪林弹雨，挥舞手枪，高唱《马赛曲》，参加巷战。

      柏辽兹的生活十分贫苦，他必须自筹资金开音乐会，必须进行关于音乐会收入方面的商务谈判。从1842年起，他不间断地在欧洲各国旅行演出。他还需要为报纸副刊写些短文，以补充收入。为生活而奔波，常常使他无暇写出灵感所至而涌上脑海的新的作品。

      贫寒交迫中，拍辽兹于1869年病逝于巴黎。

      柏辽兹毕生致力于标题音乐创作，是浪漫主义作曲家的代表人物之一。他的主要作品有《幻想交响曲》、《 哈罗尔德在意大利》，以及戏剧交响曲《罗米欧与朱丽叶》、戏剧大合唱《浮士德的沉沦》等。他的音乐评论以及《管弦乐法》一书是留给后人的可贵音乐遗产。

      在柏辽兹的音乐创作中，占重要地位的是交响曲。他的交响曲反映了十九世纪资产阶级知识分子的苦闷心理和反抗精神，并采用标题形式，为后来交响音乐的发展开拓一条新路．

布鲁克纳(Anton Bruckner)

     布鲁克纳（1824—1896），奥地利作曲家。一生于临近林茨  的小镇安斯费尔登。父亲是乡村教师。布鲁克纳自幼喜爱音 乐。十岁已担任管风琴手，并写出管风琴前奏曲。十三岁时，  参加圣弗罗里安修道院唱诗班，兼管风琴手。

   1855年，布鲁克纳到维也纳。次年，在林茨的管风琴比赛  中获奖，并任林茨大教堂管风琴师。

   1861年他考入维也纳音乐学院。此后，艰苦的生活和不幸  的婚姻使他陷于苦闷之中。 l868年，布鲁克纳定居维也纳，并在音乐学院执教。1871年获得教授称号。1875年任维也纳大学音乐讲师。1891年获哲学博士学位。

   1896年，布鲁克纳病逝于维也纳，时年七十二岁。

   布鲁克纳的主要作品是九部交响曲和大批宗教歌曲。交响曲中以《第四（浪漫）交响曲》和《第七交响曲》最为著名。他的交响音乐作品在生前遭到冷遇，死后多年才渐为人重视。

   布鲁克纳的交响曲虽承袭巴赫、贝多芬等古典大师的某些形式与手法，但明显反映出的，却是瓦格纳的影响。他的交响曲带有宗教的神秘色彩，但与德奥民间音乐也有密切联系。他的作品表达出十九世纪中叶、末叶人们复杂的情感。在音乐史中，“布鲁克纳是纪念碑式的，但又是墨守成规的，有创造性但又常常使人想起舒柏特，贝多芬，瓦格纳，严肃但又朴素，深幸但又常常是不幸的。”

文森佐·贝利尼　　　　　
　　文森佐·贝利尼（Vincenzo Bellini,1801-1835）意大利歌剧作曲家。生于西西里加拉尼亚的音乐世家。曾在那不勒斯圣塞巴斯契诺音乐学院师从辛加莱里学习作曲。作有《海盗》、《凯普莱特永与蒙泰古》、《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》等十一部歌剧。其中以《诺尔玛》最为著名。
　　他的歌剧富含浪漫主义特色，尤以旋律的清丽婉畅著称（肖邦、威尔第在旋律写作上受其影响）。除《诺尔玛》外，《梦游女》、《清教徒》亦长期受到歌剧观众的欢迎。他歌剧中的许多咏叹调，至今仍被奉为“美声唱法”的经典教材。

包罗丁（A. P. Borodin）

  包罗丁（1833—1887），俄国作曲家。自幼受到良好的教育，精通数国语言，对科学与音乐同样有浓厚兴趣。他还擅长演奏钢琴与长笛，十四岁时开始作曲。

  1850年包罗了人彼得堡医学院。毕业后留校任教。1858年获化学博士学位。在科学方面，包罗了有所建树。

  直至1869年《第一的曲》问世前，包罗了始终是一个业余音乐爱好者。他在音乐上的发展，有赖于他的音乐领域的师友们的接助，以及自己的勤奋与秉赋。

  1877年，包罗丁访欧。在家信中详尽地记述了遇到李斯特情况，颇具史料价值。

  包罗丁是俄罗斯民族乐派“强力集团”中的五人成员之一。

  包罗丁主要作品有：标题为“勇士”的《第二交响曲》、交响音画《中亚细亚草原》、以及两部弦乐四重奏。此外，自编合本的歌剧《伊戈尔王》，在他去世后，由里姆斯基·柯萨科夫和格拉祖诺夫续成。

  包罗丁的音乐创作富于俄罗斯的东方色彩，配器手法也很独特高超。

  在包罗丁的墓碑上刻有他的音乐作品主题，和他研究的化学公式。

  一位评论家说过：“没有一个音乐家象包罗丁一样，只写了那么一点作品就能够永垂不朽的。”

马克斯·布鲁赫

　　马克斯·布鲁赫 （Max Bruch,1838－1920），德国作曲家，自幼受其母（名歌唱家）的教育，显露出杰出的音乐天赋。十四岁获莱茵河畔法兰克福的莫扎特奖学金，受教于希勒、莱耐克等人。1858年回乡任教，1865年起先后任科隆音乐厅音乐指导、施瓦茨堡桑德斯豪森亲王的乐队长、斯特恩歌唱协会指挥。1880年任英利物浦爱乐协会音乐指导。1883年回国任布雷斯劳和柏林两地的音乐指导和音乐学院作曲主任。曾先后被剑桥大学、柏林大学、布雷斯大学授予名誉博士学位。1908年获普赫士功绩勋章。他的创作与德国古典传统一脉相承，并受益于对民歌的广泛接触和研究。旋律优美动听，充满激情，曲式严谨自然，音响效果美丽淳朴。写有交响曲、协奏曲、歌剧、清唱剧、室内乐等各种体裁形式的音乐作品。其中最具代表性的是：两首小提琴协奏曲（g小调和d小调）、《苏格兰幻想曲》、歌剧《罗勒莱》等。

贝多芬  ——我的作品一经完成就没有再加修改的习惯。因为我深信部分的变换足以改变作品的性格。

    贝多芬（Ludwigvan Beethoven，1770—1827），德国伟大的作曲家，世界音乐文化史上的巨人。

    贝多芬生活在封建统治下的德国。当时，正是法国资产阶级大革命风起云涌的动荡时代。恩格斯说，德国“这是在政治和社会上一个可耻的时代，但同时又是德国文学上一个伟大的时代……这时代的每部卓越的作品都充满了反抗的精神”。他进一步阐明，这个“文学和哲学的光辉灿烂的发展时期，是以’贝多芬为代表的音乐的繁荣昌盛的时期”。

    贝多芬生于波恩，父亲是教会合唱队歌手。从小他就随父亲学习音乐。八岁开始登台演出。十一岁写出最早出版的三首钢琴奏鸣曲。

    1787年，贝多芬在维也纳先后师从莫扎特、海顿、萨利耶里等人。虽为时很短，但给老师留下深刻印象。莫扎特预言他将震动全世界。

    1789年，法国资产阶级革命的进步思想给他深刻影响。此后，他终生奉共和为自己的理想，并在封建复辟的黑暗年代中，写出许多富于反抗精神的英雄性作品。

    如果说，贝多芬在波恩时期（1782－－1792）还只是在观察和了解社会变革中为自己今后创作作了准备，在维也纳时期．（1792—1802）也只是通过创作表明了对社会和政治问题的进一步理解；那么，从1803年开始，贝多芬开始了他的被称为“英雄年代”的创作成熟时期。

    这个时期，贝多芬写成以《第三（英雄）交响曲》、《第五命运）交响曲》为代表的一大批轰动世界的伟大作品。其中有第三至第八交响曲，第四和第三钢琴协奏曲，“黎明”和“热情”钢琴奏鸣曲，歌剧《菲德里奥》，悲剧《埃格蒙特》序曲，以及唯一的一部小提琴协奏曲。贝多芬的晚年，双耳失聪，贫困凄凉。这时也正是欧洲封建复辟的黑暗年代。但是，在1824年，他以自己笃信的“自由和进步是创作的意义，也是目的”，写出了最后一部交响曲——《第九交响曲》，”总结了自己一生创作历程，讴歌了自己所信仰的共和理想。

    贝多芬晚年，贫病交加，1827年3月26日，一个雷电风雨的夜晚。伟大的作曲家离开人世，当时他的身边没有一个亲人。但是，3月29日贝多芬的下葬却形成一个群众性的盛大示威。

    贝多芬是音乐文化史上的伟大的开拓者。他的创作是他所处为那个暴风再时代的集中反映；同时，也承现出了他那巨人般的英雄性格。贝多芬作品中的英雄主义气质，可以用“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”加以概括。

    舒曼在《论音乐与音乐家》中，曾经用诗的语言概括了贝多芬在人类文化史上的重要地位：“用一百棵百年老栎树在平原上排成他的名字。或者立一座如马乔列湖的圣·保罗美奥巨像那样大的他的雕像，让他如生前那样俯视群山；而当莱茵河上的船路过此地、外国人问巨人的名字时，每个孩童都能回答——那是贝多芬，他们一定以为这是一个德国皇帝的名字。”

勃拉姆斯  ——有时思考变奏曲曲式，得结论是：变奏曲应当更简洁一些，更严格一些。

    德国作曲家勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）诞生在汉堡一个职业乐师家中。

    勃拉姆斯童年生活清苦。十三岁就为生计奔波于娱乐场所。这期间，他写成150余首“沙龙”小品。1853年勃拉姆斯旅行演出，并结识音乐界著名人士，如约阿希姆、李斯特、舒曼等。

    舒曼赏识勃拉姆斯才华，撰文向音乐界举荐，遂使青年作曲家开始为人们所瞩目。

    1848至1860年，勃拉姆斯写下了一批充满热情的音乐作品。此后，德国的黑暗局势，使他在压抑中迁居维也纳，并任当地合唱指导和乐队指挥。

    1871年，博斯麦统一德国。但德国依然陷于黑暗之中。这个期间，勃拉姆斯写下充满矛盾的作品。

    晚年，勃拉姆斯逐渐走向退隐。专注于室内乐与歌曲创作。

    勃拉姆斯的主要作品有：四部交响曲、两部钢琴协奏曲、《D大调小提琴协奏曲》、以及《学院节庆序曲》、《悲剧性序曲》、《海顿主题变奏曲》；此外，还有著名钢琴作品《匈牙利舞曲》，以及近二百首歌曲和民歌改编曲。

    勃拉姆斯的音乐创作继承了德奥古典音乐传统。他极少采用文字标题。创作中广泛运用了德奥以及匈牙利等民族民间音乐。他的作品严整均衡、深沉凝重；有些则较为晦涩。

    在音乐发展历史中，人们称勃拉姆斯为德奥古典作曲家中约“最后一人”。

路易齐·波凯里尼

　　路易齐·波凯里尼（Luigi Boccherini，1743-1805），意大利作曲家、大提琴家，生于卢卡，幼时从父学习音乐。十三岁即作为大提琴家首次登台演出。曾在维也纳、巴黎等地从事音乐活动，1769年移居马德里，担任西班牙王子的宫廷乐师。其作品继承了意大利的器乐传统，旋律优雅，力度富于变化，大提琴曲则充分发挥了这种乐器的特色。主要作品为二十九部交响曲、十一部大提琴协奏曲、九十一部弦乐四重奏曲等等。代表作品《 A大调小步舞曲》至今仍是音乐会上经常演奏的曲目。

卡尔·车尔尼

　　卡尔·车尔尼 （Carl Czerny，1791－1857），杰出的奥地利钢琴演奏家、教育家、作曲家。出生于维也纳，自幼随父学习钢琴。后从师贝多芬学习三年。他潜心研究前人的钢琴教学方法，十五岁时已成为一位知名的钢琴教师。1816年至1823年，他常在家中举行学生演奏会，贝多芬常来指教。他勤奋学习作曲，专心致力于教学和创作，培养了许多著名钢琴家，其中钢琴大师李斯特就出自他的门下。他还写有数以千计的各种体裁的作品，其中最著名的是大量的钢琴教材，至今仍为世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。他还曾把为数众多的歌剧、清唱剧、交响乐、序曲和室内乐改编成钢琴曲。

柴可夫斯基  ——我借助音乐语言表露我的意境和情绪。

     柴可夫斯基（Peter Ilitch Tchailovsdy，1840—1893），是十九世纪俄国最有才华的作曲家。。

    1840年3月7日生于弗得钦斯克一个矿山监督家庭。十岁迁居圣彼得堡，学习钢琴与作曲。柴科夫斯基的父亲希望儿子学法律，把他送进了彼得堡法律学校学习。毕业后，在司法部当书记。但是，他对法律毫无兴趣。1862年，他考进了彼得堡音乐学院，从师安东·鲁宾斯坦学习作曲。毕业后，在莫斯科音乐学院任教。

    1877年至1890年，获梅克夫人资助，每年能有六千卢布固定收入，以摆脱教职的羁绊而安心于创作。

    1888年至1889年，作曲家从事国际性的音乐会旅行，访问了德国、捷克、法国和英国，与勃拉姆斯、格里格、古诺、德沃夏克等各国著名作曲家结识并交往。1891年4月，他到巴黎指挥科隆音乐会。后到美国，在纽约卡内竣会堂开幕式上指挥自己的作品，获得成功。1893年6月，柴可夫斯基到英国接受剑桥大学授予他的名誉博士学位。

    1893年11月6日染霍乱病逝于圣彼得堡。

    柴可夫斯基为人类留下了丰富的音乐遗产。他创作有六部交响曲，其中以第六（悲怆）交响曲最为著名,以及《曼弗雷德交响曲》；在歌剧创作中，最著名作品有《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，舞剧 《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》蜚声艺术界；管弦乐作品中，《意大利随想曲》、《罗米欧与朱丽叶》幻想前奏曲、《一八一二年序曲》、交响幻想曲《弗兰切斯卡·达·里米尼》，以及三部钢琴协奏曲和《D大调小提琴协奏曲》，都是烤炙人口的佳作。室内乐包括有《如歌的行板》在内的《第一弦乐四重奏》；钢琴套曲：《四季》；小提琴作品有《旋律》；大提琴作品有《洛可可主题变奏曲》……总之，柴科夫斯基在各种音乐体裁里都有名作。这在世界乐坛上是首屈一指的。

    柴可夫斯基生活在一个充满矛盾的时代。一方面进步的社会民主思潮高涨，另一方面沙皇反动统治重压俄罗斯。他的作品鲜明地体现了时代特征。在艺术上，他主张“任何艺术的第一个条件就是美”。作曲家的音乐充满了动人优美的旋律，人们常称他为“旋律大师”。 由于在生活上的贫困和婚姻上的不幸，他的作品里常常流露出彷徨和苦闷的情绪。当时的俄国知识分子对现实不满，也是原因之一。但是，并不是所有的作品都是这样的。他的其它一些作品，例如：《天鹅湖》、《胡挑夹子》、《降B小调第一钢琴协奏曲》、《1812序曲》、《意大利随想曲》等，都充满着现实主义和乐观主义精神。

    俄罗斯著名作家契柯夫对柴可夫斯基给以高度评价：“我准备在他的台阶前肃立，当一名荣誉哨兵，我对他的敬爱达到；如此程度。若论等第，他如今在俄罗斯艺术中仅次于早已占据首位的列夫·托尔斯泰，而名列第二。”

雷奥·德利勃

　　雷奥·德利勃 （Leo Delibes,1836－1891），法国作曲家，曾在巴黎音乐学院师从亚当和贝努瓦学习作曲、管风琴及钢琴。1853年起任歌剧院钢琴伴奏、合唱副指挥和教堂管风琴师等职。1881年受聘为巴黎音乐学院教授。其音乐创作主要在舞台剧领域，其中最著名的是芭蕾舞剧《葛菲莉娅》、《希尔薇娅》与歌剧《拉克美》。

　　他的作品与法国民间音乐有着密切的联系，旋律流畅优美，管弦乐配器清澈秀丽，是雅俗共赏的精品，在各国颇为著名。他的舞剧音乐对欧洲芭蕾舞音乐的发展起了一定作用，柴可夫斯基等的舞剧音乐都深受其影响。此外，他还写有三十多首浪漫曲、歌曲以及一些合唱曲。

奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

克罗德·德彪西  ——对于伟大的音乐家们来说，每个声音的音响都具有准确的含义。

    杰出的法国作曲家德彪西（Claude Debussy,1862－1918），出生在圣日尔曼广昂某一个小资产阶级家庭中。童年时期他并未显示出特殊的音小乐才能。十岁时．他的不稳定的音乐爱好才被人发现。

    1873年，德彪西考入巴黎音乐学院学习了十一年，专修钢琴、音乐理论与作曲。他对于学院常规课程感到厌倦；但又能在一些学科赢得优异成绩，获得奖金和奖章。1884年，他获得巴黎音乐学院的最高荣誉：罗马奖金。获奖作品是大合唱《良子》。

    1879年，德彪百在莫斯科渡假时，与俄罗斯民族乐派“强力集团”接触。1880年至1882年期间，他作为贵族梅克夫人的家庭钢琴教师，又曾多次到俄国。1885年至1886年，德彪西作为罗马奖金获得者在罗马生活一年。

    德彪西一生不曾就职，也很少作为钢琴家和指挥家在公众场百出现。他的晚年体衰多病，极少创作。    1918年3月 2 6  因 癌症在德国进攻巴黎的战火中去世。

    德彪百在自己创作中形成一种被人们称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的现代音乐产生了深远的影响。

    德彪百的作品在音乐上部份受到俄罗斯音乐影响，同时又受到文学上、绘画上的象征派、印象派的影响，形成自己的独特的音乐风格。他力求在音响中刻画出瞬间的感觉、暂短的印象、情绪上的细微差别、景象的轮廓等。德彪百开创了音乐表现上的新的境地。

    德彪西的主要作品有：歌剧《佩利亚斯和梅丽桑德》，舞剧《玩具盒子》，管弦乐作品《牧神午后》前奏曲、《夜曲》，交响素描《大海》，青画《伊贝利亚》，钢琴曲《版画》、《快乐岛》、《前奏曲》、《意象集》等。

    尽管德彪西音乐具有现代新音乐的特点，但是“他是一位法国的作曲家，象库培兰和拉莫一样的法国的作曲家；他从他们那里学到了音乐中的法国精神的实质，他且以此自豪。他认识到了他自己的民族的天才，他充分觉悟到自己肩负着解放艺术事业的重任，他的确是足以担当得起这个任务的，因为他是在这世纪交替时期的唯一的伟大而绝对具有独创性的作曲家”。

皮埃尔·狄盖特

　　皮埃尔·狄盖特 （Pierre Degeyter，1848－1932），法国业余作曲家，生于比利时，后移居法国里尔，一生主要从事家具制作和 花木加工业。青年时代即投身于工人运动，并在工人夜校学习文化和音乐。曾领 导过几个工人业余合唱团，任指挥，并写词作曲。72岁加入法国共产党。

　　他的作品以工人运动歌曲为主，具有浓厚的时代背景因素，其中名扬全球的无产阶级战 歌《国际歌》是他的代表作，作于1871年。其他代表作品还有歌曲《前进! 工人 阶级》、《巴黎公社》、《起义者》等。

弗朗蒂切克·德尔德拉

　　弗朗蒂切克·德尔德拉 （Frantisek Drdla，1868－1944)，捷克斯洛伐克作曲家，小提琴家。早年曾在布拉格音乐学院学习小提琴和作曲，后入维也纳音乐学院深造，此间从师于布鲁克纳和克伦学习音乐理论和作曲。后定居维也纳，并在维也纳宫廷歌剧院担任乐队首席小提琴和指挥，并且频繁到欧洲各地演奏旅行。

　　他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。

　　他的多数小提琴曲都以旋律为重心，其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。

里卡多·德里戈

　　里卡多·德里戈 （Ricoardo Drigo, 1846-1930)，意大利作曲家，指挥家。早年学于威尼斯音乐学院，后在帕多瓦从事音乐工作，1878年起在俄罗斯居住四十几年，曾在彼得堡任意大利歌剧指挥和宫廷舞剧指挥家兼作曲家。1920年返回意大利。

　　他作有歌剧，舞剧，钢琴曲和艺术歌曲等，舞剧《百万富翁的丑角》为其代表作，其中的《小夜曲》和《火花圆舞曲》是著名的通俗乐曲，常单独演出。

德沃夏克(A.Dvorak)

    安东尼·德沃夏克 （Antonin Dvorak, 1841-1904），捷克著名的作曲家。

    1841年9月8日，作曲家诞生在布拉格北部霍士夫斯一个小旅馆主和肉商家庭。他九岁即能演奏小提琴。十一岁时他在教堂演奏小提琴并唱歌。十二岁时父亲把他送到附近小镇去作屠户学徒。在一位有经验的教育家的劝说下，德沃夏克才得以来到布拉格，进入波希米亚教会音乐协会的风琴学校。

    1859年，德沃夏克以优异成绩毕业，并入布拉格临时剧院乐队拉中提琴。在此期间，德沃夏克开始音乐创作。他的作品第一号《a小小调弦乐五重奏》受贝多芬风格影响很深。他的充满爱国热情的赞美诗《白山的子孙》首次为音乐界所瞩目。此后，他辞去剧院乐队职务；到教堂任管风琴师，以有更多时间从事音乐创作。

    1875年他申请到奥地利政府给穷苦音乐家的奖学金，并结识了评委勃拉姆斯。德沃夏克的《摩拉维亚二重唱》获得勃拉姆斯好评，并推荐给出版商出版。  一德沃夏克与各国音乐艺术家保持着诚挚的友谊。他曾九次应邀访问英国，并到德国、俄国作旅行演出。

    1891年德沃夏克任布拉格音乐学院教授。同年、英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。

    1892年德沃夏克应邀任纽约国家音乐学院院长。此间，他写出举世闻名的《新大陆（第九）交响曲》和《b小调大提琴协奏曲》。

    从美国返回捷克后，德沃夏克在布拉格音乐学院任教并作巡回演出，1901年，作曲家任音乐学院长，并创作出许多著名的歌剧、交响诗和室内乐作品。

    1904年，德沃夏克患病，  5月1日午餐时中风逝世。  5月5日，捷克举行了隆重的国葬。

    德沃夏克所处的时代是捷克民族复兴的时代。他始终坚持捷克民族音乐学派的深厚传统。他说：“我始终是一个朴实的捷克音乐家，我不喜欢过分的谦虚，虽然我现在已进入了伟大的世界音乐家圈子，但我永远只是一个朴实的捷克音乐家。”他曾用一句简洁的话语概括了自己的创作：“我所留下的作品永远只是普通的捷克音乐。”

丹第（1851—1931）

    法国作曲家丹第（1851—1931），生于巴黎，从小受到音乐的陶冶。早年曾服兵役，1870年普法战争结束后，他师从弗兰克学习作曲，并在创作上深受其影响。后来又继弗兰克之后任法国民族音乐学会主席。

    1873年，在巴黎音乐学院学习期间，丹弟曾赴德国，结识李斯特与瓦格纳，对他们的创作十分崇尚。

    1894年，丹第与人合办一所圣咏学院。后改为普通的音乐学校，造就出一批知名的音乐家。法国作曲家萨蒂、鲁塞尔等都是他的门生。在圣咏学院，丹第一直任作曲教授。1911年起任院长，直至逝世。、

    丹第平静的生活只有在他作为客席指挥到国外时才有所改变：1897年，到西班牙；1903年、1907年到俄国；1905年、1921年到美国。他作曲多数在夏季的几个月中，那时他总是在乡间的祖居小屋中度过。

    丹第的主要作品有：歌剧《钟之歌》、《外地人》和《法国山歌交响曲》、交响变奏曲《伊斯塔尔》、交响三部曲《山中假日》、交响组曲《海滨之诗》等。很多作品描绘出大自然风光和民间生活场景，并常以民歌为素材。此外，他还写有《贝多芬传》、《弗兰克传》，以及《作曲法教程》等论著。

    “他的音乐非但有深度，有力量，而且有生气，有灵活性。他的节奏搏动自由。他谱写的管弦乐曲华丽而有变化。”（吉尔伯特·蔡斯）

杜卡（Paul Dukes)

    杜卡（1865—1935），法国作曲家、教育家和音乐评论家。

杜卡于 1882年入巴黎音乐学院学习。他向杜波依斯学习和声，向戈罗学习作曲，向玛江斯学习钢琴。1886年，他获对位课首奖。1888年，他写作大合唱《维雷达》获罗马二等奖。

    1910年至1913年，杜卡任巴黎音乐学院管弦乐科教授，1927年至1935年任作曲教授，同时兼任师范学校作曲班教授。杜卡的学生中，有许多是著名的作曲家。如欧西安、欧宾、次布科夫、克列，以及中国作曲家洗星海。

    杜卡的音乐创作，早年受瓦格纳影响。 1893年，他的《C大调交响乐》体现出鲜明的个人风格。杜卡在音乐创作中，遵循古典的结构原则，遵循法国传统音乐的发展手法，但也吸取了印象派音乐中的独具色彩的配器技法。

    杜卡的主要作品有歌剧《阿兰那和蓝胡子》，舞剧《谪仙》，管弦乐序曲《波劳特》，以及表现出新古典主义特征的许多钢琴作品，如奏鸣曲，拉莫主题变奏曲等。

    在杜卡的作品中，交响谐德曲《小巫师》轰动乐坛，成为杜卡的重要的代表作，并为他带来世界声誉。
杜卡还编辑、出版了《拉莫全集》，并撰写许多音乐评论。

斯蒂芬·福斯特

　　斯蒂芬·福斯特（Stephen Collins Foster,1826－1864），美国作曲家，以歌曲创作为主，自学而成。生于宾夕法尼亚的匹兹堡。作有《故乡的亲人》、《我的肯塔基故乡》、《金发的珍妮姑娘》、《美丽的梦神》、《噢，苏珊娜》、《老黑奴》等二百首歌曲，其中很多都是广为流传的著名歌曲。

　　他的作品结构简单，节奏平稳，音域不宽，材料精练，音调吸收源自古非洲文化及欧洲赞美歌的黑人民歌的养料，于真挚纯朴中含感伤色彩。这种情绪既是对黑奴命运的同情，又是他孤身异地生活的切身感受。

弗兰克 (Cesar Franck)

   赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck,1822－1890），法国作曲家、管风琴演奏家。

   弗兰克原籍比利时。幼年进列日皇家音乐学院，九岁获歌唱首奖。十二岁毕业时，获钢琴首奖。

   1836年他随家迁居巴黎。后入巴黎音乐学院学习钢琴与作曲。1842年以后，弗兰克开始演奏家生涯，并从事作曲与教学。1861年任巴黎圣法兰百斯教堂管风琴师。1858年任圣克罗蒂特教堂管风琴师。1871年参与创建法国“民族音乐协会”。1872年应邀任巴黎音乐院管风琴班教授，并私人教授作曲。

   1890年，弗兰克外出上课时被马车撞倒，从此健康恶化，于同年逝世。

   弗兰克早期作品不成功，很少传世。经过多年努力，在晚年，他写出了著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等作品。特别是曲式上的“循环形式”在创作上的运用是他的独创。

   弗兰克重视器乐创作，和声手法具有个性，他的学生如丹弟、肖松等人皆深受其影响。他造就一个完整的作曲学派，也为后来的德彪西、拉威尔等人的创作开辟了道路。