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    西洋乐器图文介绍

    弦乐器

    小提琴 中提琴  大提琴   倍低音提琴

    木管乐器

    短笛  长笛  单簧管  英国管  双簧管  大管

    铜管乐器

    圆号 小号 短号  长号  大号

    打击乐器

    定音鼓小鼓大鼓铃鼓沙槌三角铁响板木琴


     

    弦乐器

        在管弦乐队种主要有:小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器,其音域范围包括高音、中音、低音、与最低音,每一种乐器的音域也很宽广,富于歌唱性,表现力极强。数百年来,弦乐器在演奏家和教育家的创作表演中,演奏技巧发挥的比较完美。深受人们的喜爱。

        弦乐器以弓拉弦演奏为主,也可拨奏。两种方法都可以演奏分弓、连弓、跳弓、断弓、飞跃跳弓、撞弓与击弓等;也可演奏音阶、双音、和弦、琶音以及分解和弦。

        弦乐器都可使用弱音器、弓杆击奏、靠近琴码拉走或靠近指板拉奏等演奏方法,来改变音色。

       弓弦乐器皆可演奏自然泛音,除低音提琴外,皆可演奏人工泛音,有很好的效果。

       弦乐器的力度变化,可以从极弱演奏至极强,但对某一声部,或独奏部分的使用,应注意音量的平衡。

       弦乐器是很好的独奏、重奏、合奏和伴奏的乐器,是管弦乐队的重要组成部分。   

    主要乐器有:  小提琴 中提琴  大提琴   倍低音提琴   

    小提琴(Violin)

        乐器名称:小提琴(Violin)

        应用谱号:高音谱号,不移调记谱。

        结构组成:琴身(包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱)、 琴弦系统(包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦)和琴弓。

        使用材质:琴身:木制结构,以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳;琴弦:金属丝;琴弓:马尾。

        乐器特色:属提琴族乐器中的高音乐器,艺术表现力丰富,音色优美、表达含蓄、变化多端,具有歌唱般的魅力。

        小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器,也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。

        现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的,1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、 阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板,增加腮托,用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。

      小提琴是最具表现力的乐器之一,演奏技巧极其丰富,作曲家们经常用以引发作品的基调。 小提琴在交响乐队中,分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律,第二小提琴 则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外,小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来,小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。

      迄今为止售价最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于1720年制造的。1990年11月以82万英镑的价格易手。

    中提琴(Viola)

        乐器名称:中提琴(Viola)

        应用谱号:上中音谱号。结构组成:类似小提琴,但琴身稍大,琴弓较长且稍显粗重, 定弦比小提琴低五度。

        使用材质:琴身:木制结构,以槭木和云杉为原材料配合制造的 音色最佳;琴弦:金属丝;琴弓:马尾。

        乐器特色:属提琴族乐器里的上中音乐器,音色柔和、深沉, 略带些沙哑,因而亦独具特色。

        中提琴仅比小提琴大七分之一,外形几乎一模一样,同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队 以及室内乐(尤其是弦乐四重奏)中。但中提琴通常担当中音声部,为主旋律起伴奏和衬托的作用, 极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现,如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中, 中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格,近似鼻音的咏叹,非常适合表现深沉与神秘的情调。

     

     

    大提琴(Cello) 

        乐器名称:大提琴(Cello)
        应用谱号:低音谱号或中音谱号、次中音谱号。

        结构组成:类似小提琴,但琴身大很多,琴弓稍粗且短,定弦比中提琴低八度。 

        使用材质:琴身:木制结构,以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳;琴弦:金属丝;琴弓:马尾。 

        乐器特色:属提琴族乐器里的下中音乐器,音色浑厚丰满, 具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情。 

        大提琴的历史可以追溯到16世纪末,是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的 15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大,弧形也不那么明显,但演奏时可以夹在两膝之间,像大提琴那样用弓拉奏。 

      大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello,后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称,是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色: 有时加入低音阵营,在低声部发出沉重的叹息;有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。 

      大提琴最为辉煌的时刻,要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律,足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

        

        倍低音提琴(Double Bass) 

        乐器名称:倍低音提琴(Double Bass)

        应用谱号:倍低音谱号。

        结构组成:类似于大提琴,但琴弦更粗(且通常使用肠衣弦),琴体更大,琴弓更粗更短,定音比大提琴低八度。 

        使用材质:琴身:木制结构,以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳;琴弦:金属弦,也有以肠衣为原料;琴弓:马尾。 

        乐器特色:是弦乐器中形体最大的,音色极其低沉柔和,并且能 奏出极美妙的泛音,拨弦奏法可发出隆隆声,用于 描述雷声或波涛声往往恰到好处;慢奏时效果最佳, 不宜快奏;高音部分音质纤弱动人。 



      倍低音提琴体积庞大,需站立演奏。它有两种基本形制:一种属于六弦提琴一族,肩斜背平(见上图);另一种属于小提琴一族,肩较方,背微圆。 

      倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部,多充当伴奏角色,极少用于独奏,但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在 第九交响曲的第四乐章开始时,用倍低音提琴演奏的宣叙调,有力地回绝了前三个乐章的主题动机。 还有圣·桑在他的《动物狂欢节》中,用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。


    木管乐器

        因为用乌木或硬木制造而得名。新式长笛改用金属制作,但其发音原理仍同木管乐器,所以仍属于木管类乐器。
    木管乐器从发音方法上可以分为三类。(1)气流直接吹入吹孔使管柱振动发音。如:长笛、短笛;(2)气流通过双簧吹入使管柱振动发音。如:双簧管、英国管、大管与低音大管;(3)气流通过单簧出入使管柱振动发音。如:单簧管、低音单簧管。各种木管乐器的音色甚为丰富而优美。

        从发音原理讲,木管乐器可分为两类:(1)第一类按开管原理发音,如:圆锥形管柱的双簧管类、大管类、和横吹圆柱形管柱的新式长笛类。此类乐器使用统一基本指法可以“八度超吹”,得到比基础音高八度的泛音。此类乐器只能吹出第二和第四泛音,称“八度乐器”。(2)第二类按闭管原理发音,如:直吹圆柱形管柱的单簧管类乐器。此类乐器使用同一基本指法演奏,超吹后发出比基础音高十二度的(比基础音高八度加一个纯五度)泛音。此类乐器只能吹第三和第五泛音,称“五度乐器”。

        木管乐器中“八度乐器”类第三泛音以上的高音区和“五度乐器”类第十二度泛音以上的高音区,常不能用基本指法吹奏,必须用其它的执法吹奏,便产生“交错指法”。因此颤音的演奏和快速乐句的使用,应考虑:(1)颤音演奏的可能性和困难程度;(2)在变换泛音超吹时,如:长笛的d3—e3上、下音区之间的乐句;双簧管b1—#c2上、下音区之间的乐句;单簧管bb1—c2(记谱音)上、下音区之间的乐句;大管的f—g上、下音区之间的乐句。使用时应该考虑演奏上的执法的那一程度。“交错指法”须慎重使用。

        木管乐器均具备半音键,可以演奏音阶、半音阶和音程跳跃。但在四个升号和四个降号以上的调上吹奏华彩性乐段较困难,应避免使用。

        木管乐器的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁,应有尽有。正因如此,在乐队中,木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象,大大丰富了管弦乐的效果。   

    主要乐器有:短笛  长笛  单簧管  英国管  双簧管  大管 

     

        短笛(Piccolo) 

        乐器名称:短笛(Piccolo)

        乐器本调:C 调。

        应用谱号:高音谱号,不移调低八度记谱。

        实用音域:小字二组C-小字五组C。

        使用材质:普通型:无缝镍银管,专业型:硬质真银。 

        乐器特色:音域比长笛高一个八度,可达到乐队的 最高极限,音色尖锐透明,同音区不如长笛 丰满,属装饰性乐器,很少独奏,用于 管弦乐队和军乐队中。 

      短笛是长笛的变种乐器,是交响乐队中音域最高的乐器,通常由第二长笛手吹奏。由于音色尖锐, 富于穿透力,有节制,审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。

        长笛(Flute) 

        乐器名称:长笛(Flute)

        乐器本调:C 调。

        应用谱号:高音谱号,不移调记谱。

        实用音域:小字一组C-小字四组C。

        结构组成:管身(含吹节, 主节和尾节)和音键系统。

        使用材质:普通型:无缝镍银管,专业型:硬质真银。

        乐器特色:清新、透彻,色调是冷的。高音活泼明丽,低音优
    美、悦耳,广泛应用于管弦乐队和军乐队。 

      长笛的流传已有好几个世纪,其历史甚至可以追溯到古埃及时代,当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代(1732-1809),长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初, 随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置(后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等),长笛完成了定型。 

      长笛音色柔美清澈,音域宽广:中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光;低音区婉约如冰澈的月光; 而且擅长花腔,演奏技巧华丽多样,在交响乐队中常担任主要旋律,是重要的独奏乐器。 

      长笛的种类很多,除常见的普通C调长笛外,还有降D、降E调长笛,G调次中音长笛,C调低音长笛等,不过应用较少。

        单簧管(Clarinet) 

        乐器名称:单簧管(Clarinet)

        乐器本调:降B调。

        应用谱号:高音谱号,移调高大二度记谱。

        实用音域:小字组D-小字三组F。

        结构组成:哨头(单簧片),小筒,主体管(两节),喇叭口, 和机械音键系统。

        使用材质:普通型:硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等; 专业型:经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃。

        乐器特色:高音区嘹亮明朗;中音区富于表情,音色纯净,清澈优美; 低音区低沉,浑厚而丰满,是木管族中应用最广泛的乐器。 

      单簧管又称“黑管”,是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛,一般认为 是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳在1690年发明的,此后屡经改进,最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。 

      单簧管除降B调外,常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、 低音单簧管和最低音单簧管等。传统上,单簧管是木制的,考究的单簧管一度是用象牙制作的,但如今已普遍采用塑料制作。 

      单簧管的性能十分灵活,可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音,且以能连续吹出琶音著称,用于 独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家,他觉得这是最接近人声的乐器。

        英国管(English Horn) 

        乐器名称:英国管(English Horn)

        乐器本调:F调。

        应用谱号:高音谱号,移调记谱。

        实用音域:小字组E-小字二组A。

        结构组成:哨子(双簧片),管体,球状喇叭口和音键系统。

        使用材质:木制。 乐器特色:音色近似双簧管,有忧郁、梦幻的情调。 

      英国管即F调双簧管、中音双簧管,比双簧管的音域低五度,音色比双簧管浓郁而苍凉,听起来如泣如诉。如德沃夏克的《新世界交响曲》 第二乐章主题和西贝柳斯的交响诗《图奥内拉的天鹅》都是以英国管来演奏。 

      英国管不是管弦乐队的基本乐器,只在表现特定情景时才用。 “英国管”名称之由来,并非此乐器来自英国,而是由于文字上的相同音译的结果。

        双簧管(Oboe) 

        乐器名称:双簧管(Oboe)

        乐器本调:C 调。

        应用谱号:高音谱号,不移调记谱。

        实用音域:小字组B-小字三组F。

        结构组成:哨子(双簧片),管体(包括上下节和喇叭口)和音键。

        使用材质:管体用经过特殊处理的硬木制成。

        乐器特色:音色柔和软丽,有芦笛声,适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。 

      双簧管最初形成于17世纪中叶,18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏, 是出色的独奏乐器,同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器(乐队以双簧管的小字一组的A音定音)。

      双簧管音色带有鼻音似的芦片声,善于演奏徐缓如歌的曲调,被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。

        大管(Bassoon) 

        乐器名称:大管(Bassoon)

        乐器本调:C调。 

        应用谱号:低音谱号,不移调记谱。 

        实用音域:大字一组降B-小字一组降B(三个八度)。 

        结构组成:哨子(双簧片),管体(分四节),弧形接管和音键系统。 

        使用材质:槭科色木或枫木。 乐器特色:低音区音色阴沉庄严,中音区音色柔和甘美而饱满, 高音富于戏剧性,适于表现严肃迟钝的感情,也适于 表现诙谐情趣和塑造丑角形象。 
     
      大管又称巴松管,来自意大利文(fagotto)的原意为“一捆柴”——非常形象。大管是木管 乐器中的低音乐器,是交响乐队中的重要乐器之一。其高音区音色哀伤痛楚,中音区温和甜美, 低音区严峻阴沉,断奏时则具有幽默顽皮的效果。 大管还有一种低音的变种乐器——低音大管(低八度),是木管族中的最低音,音色听起来 阴险狠毒,称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代理人。

     


    铜管乐器

        是以唇代簧,气流通过号嘴使管柱震动而发音。其管柱均为圆锥体。其音阶是由七个不同管长的管柱振动,所产生的七组不同音高的泛音列而构成。

        泛音列从一个基础音开始,是管柱全长的振动。根据嘴唇的松紧,送气的速度和力量的不同,吹奏出一系列泛音。

        七个不同的管长可以产生七组不同高低的泛音列。但第七、十一、十三、十四、十五泛音不太准确,在铜管乐器中不用,而是以其他管长振动发出的同样音代替。基础音除在管不太长、不太细的乐器中的一、二、三或四把位可以吹出外(如:长号),其他乐器大多很难吹出或不能吹出,因此也不使用。所以,实际上小号、短号等乐器只用二、三、四、五、六、八至九、十泛音。圆号只用二、三、四、五、六、八、九、十、十一、十二、十六泛音。七种不同的管长是用活塞(如:小号、元号)或伸缩管长(如:长号)来获得。

        铜管乐器的号嘴分漏斗形和半圆形两类。号嘴越浅、越小者,越便于吹奏高音,其音色明亮、高昂、有光彩;号嘴越深、越大者,便于吹奏低音,其音色就较暗、柔和。

        铜管乐器(除大号外),均可以奏出三种不同的音色:常规音色、带弱音器音色和强奏时的金属音色。

        铜管乐器(除大号外),可以运用三种舌奏方法:单吐、双吐和三吐法。在不动把位或不按活塞时演奏音程跳动的连音,较困难。
    铜管乐器在使用弱音器时用“con sordino”标记,取去弱音器时用“senza sordino”标记。   

    主要乐器有:圆号 小号 短号  长号  大号

        圆号(French Horn) 

        乐器名称:圆号(French Horn)

        乐器本调:F调(常见的圆号有F/降E双调,F/降B双调和 F/A/降B三调等多种)。 

        应用谱号:高音谱号,按本调F调移调记谱。 

        实用音域:大字一组B-小字二组F。

        结构组成:号嘴,管体和机械三部分,管长3.930米(F调圆号)管体弯成圆型,整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式 活塞,通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到 延长号管的作用。常见有三键,四键和五键圆号。 

        使用材质:磷铜管。 

        乐器特色:音色具有铜管的特色,但又温和高雅,带有哀愁和
    诗意,在铜管和木管乐器之间起到 媒介作用,表现力极其丰富,是铜管乐器中音域最宽,应用最广泛的乐器。

      圆号又称法国号,在传统上与狩猎有关。19世纪以前,管弦乐队中的圆号大多限于泛音列的各音使用,其基本音高可以通过“附管”改变乐器的长度来改变。1840年以后,阀键逐渐取代了“附管”的作用。

        小号(Trumpet) 

        乐器名称:小号(Trumpet)

        乐器本调:降B调。 

        应用谱号:高音谱号,移调高大二度记谱。

        实用音域:小字组f到小字二组c。

        结构组成:号嘴,管体和机械三部分。管长1.355米,机械部分由 活塞和活塞套组成,通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回转式两种。 

        使用材质:磷铜管。

        乐器特色:音色强烈,明亮而锐利,极富光辉感,是铜管族中的高音乐器,既可奏出嘹亮的号角声,也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。 

     
      小号最早是在军队中用来传递信号,17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。19世纪以前, 小号仅限于吹奏泛音列的各音,而到巴赫时代,许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过 安装不同长度的接管(若干节号管)来改变。大约1830年,小号又加上了阀键,以便更容易演奏。 

      小号是军乐队的重要乐器,也大量用于爵士乐队。除降B调,另外还有C、降E、A等多种调的小号,但使用很少。 

      小号音色嘹亮,富于英雄气概,多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。如威尔第的《阿伊达》中的小号齐奏,气势恢弘,极富煽动性。 小号演奏时,还可以在号口塞梨状弱音器,堵住排气量的百分之七十,达到改变音色的目的,以表现抒情、梦幻与神秘。

        短号(Cornet) 

        乐器名称:短号(Cornet)

        乐器本调:降B。

        应用谱号:高音谱号,移调高大二度记谱。

        实用音域:小字组F-小字二组C。

        结构组成:号嘴,管体和机械三部分。管长1.335米,机械部分由 活塞和活塞套组成,通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。 

        使用材质:磷铜管。 

        乐器特色:音色柔和,富有歌唱性,但不够辉煌。

        短号是小号的变形乐器,通常只用于军乐队和舞厅乐队,很少用于管弦乐队。另外还有降E调短号,使用较少。

        长号(Trombone) 

        乐器名称:长号(Trombone)

        乐器本调:降B调。应用谱号:低音谱号,不移调记谱。实用音域:大字组E-小字一组降B。

        结构组成:号嘴,U型套管(管长2.75米),里管,调音管, 喇叭口等(低音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管)。还有一种活塞长号,现在基本已经淘汰。 

        使用材质:磷铜管。 

        乐器特色:音色高傲,辉煌,庄严壮丽而饱满,声音嘹亮而富有威力, 弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一,在乐队中很少能被 同化,甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的 中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。


      长号又称拉管,是构造上唯一未经过技术完善,很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的 超自然场面中。到19世纪,长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器,同时还大量用于爵士乐队,被称为“爵士乐之王”。

        大号(Tuba) 

        乐器名称:大号(Tuba)

        乐器本调:降B调。

        应用谱号:低音谱号,不移调记谱(也有移调记谱的)。

        实用音域:大字一组D-小字一组F。

        结构组成:号嘴,管体和机械三部分组成。有四到六个活塞(回转式较常见)。大号有抱式大号,圈式大号和转口式大号(俗称“苏萨风”)三种,后两种只用于军乐队或管乐队。 

        乐器特色:是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器,音色浑厚低沉, 威严庄重,与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。 

        大号的形制有多种,除前面提到过的抱式、圈式、苏萨风,还有一种优福尼(次中音大号)。管弦乐队中还使用G,F,C调大号。 

      大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏,很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚,它的高音区 也很优美,所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律,如拉威尔配器的《图画展览会》中“牛车”主题,就是用大号演奏的。


    打击乐器

        可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多,特色各异,虽然它们的音色单纯,有些声音甚至不是乐音,但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用,事实上,有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢!现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器,几乎无法完全罗列。

        打击乐器可分为固定音高和非固定音高两大类。前者用五线谱记谱,后者用一线记谱。

        打击乐器所使用的击槌有硬、软之分。硬槌击奏声音亮而脆,软槌击奏声音暗而闷。

    主要乐器有:定音鼓小鼓大鼓铃鼓沙槌三角铁响板木琴  等。

    定音鼓(Timpani)定音鼓

    乐器名称:定音鼓(Timpani)

    结构组成:由鼓身、鼓皮、定音系统和鼓棰等部分组成。

    使用材质:鼓身:金属结构;鼓皮:牛、羊、驴皮均可, 或使用合成材料。鼓棰:短木棰。根据演奏需要 决定是否在一端包以弹性材料。

    乐器特色:属单皮膜鸣乐器,造价昂贵。定音鼓可发出固定频率 (即音高)的声音,并能够在五度音程范围内改变音高。 音色柔和、丰满,音量可控制,不同的力度可表现 不同的音乐内容,有时甚至可以直接演奏出旋律。 演奏方法分为单奏和滚奏两种,单奏多用于节拍性伴奏, 滚奏则可以模仿雷声,且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器,其丰富的表现力远非 普通打击乐器所能比拟。

      定音鼓的前身是古阿拉伯的纳嘎拉鼓,17世纪传入欧洲以来,就一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器,是重要的色彩性伴奏乐器,也适于其他各类乐队。

      定音鼓在规格上分为大、中、小三种,在交响乐队中通常设置三到四个,由一名乐手演奏, 可达到鼓声本身的和声效果。从表面上看,定音鼓几乎算是最易演奏的乐器了,但实际上鼓手需要 相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间,随后数着章节,在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击,稍有差错便会人尽皆知。

    小鼓(SnareDrum)

        乐器名称:小鼓(SnareDrum)

        结构组成:类似大鼓,但体积小得多。

        使用材质:基本与大鼓相同,只是鼓皮为羊皮,且不敲的一面绷有多条响弦;鼓棰使用两条硬木棰,棰头较小,且不包任何外物。

        乐器特色:属双面膜鸣乐器,无固定音高,但发音频率高于大鼓。音色清晰、明快,并伴有沙沙的声音,别具特色。演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种,其中滚奏法最具小鼓特色,双棰极迅速地交替敲击,发出颗粒清晰的音响,各种处理效果(如轻、重、缓、急的区别)可以表达出不同的音乐情绪。

      小鼓又称“小军鼓”,在各类乐队中与大鼓的重要性相同,常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍,而是在弱拍上敲击细小的节奏,以调和音色,增强乐曲的节奏感。小鼓的音响穿透力强,力度变化大,还可以通过在鼓面上盖绒布,或使用不同硬度的鼓槌来改变音色,能奏出各种气氛,表现力非常丰富。

     

     

    大鼓(BassDrum) 大鼓

        乐器名称:大鼓(BassDrum)

        结构组成:由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。使用材质:鼓身:木质或轻金属材料;鼓皮:多用牛皮;鼓圈和鼓卡:目前多用铝合金制成。鼓棰:短而粗的木棰,一端包以皮条、布料或绒毡,呈球状。

        乐器特色:属于双面膜鸣乐器,无固定音高,但可控制发音的强弱变化。用鼓棰敲击发音,随用力的变化来表现不同的音乐情绪。其音色低沉响亮,雄壮有力,用于模仿雷声和炮声时恰如其分。

      现代大鼓起源于古代土耳其,因此又称大军鼓,中世纪时传入欧洲。是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器,几乎不作独奏,而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器,但大鼓的地位非常重要,它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满,而且为整个乐队带来一种气势,增添了活力。

     

    钹(Cymbals)钹

        乐器名称:钹(Cymbals)

        结构组成:钹身为一对铜制的草帽状圆片,对扣在一起像一个梭子。钹身的两个部分各系有一条钹巾,演奏者须取站姿,用双手通过钹巾持住钹身,使钹身的两部分碰撞发音。

        乐器特色:属于金属体鸣乐器,无固定音高。其音响洪亮而强烈, 余音回荡,可以传得很远。用于强奏时,极富气势, 通常表现一种激情;用于弱奏时,其作用类似大鼓, 属于节拍乐器。

      钹是一种古老的碰奏乐器,又称“土耳其钹”,其音响的穿透力很强,善于烘托气氛,是管乐队、交响乐队、管弦乐队中必不可少的色彩性打击乐器。

      钹在演奏时可以悬挂在支架上,用鼓槌滚奏,表现力很丰富。轻奏则像冰雪消融时的潺潺春水,重击则如暴风骤雨时的风声呼啸。

     

    铃鼓(Tambourine)

        乐器名称:铃鼓(Tambourine)

        结构组成:由鼓框(一圈鼓框上开有若干长条型孔,每个孔中 安装有一对小钹;有的铃鼓还在一圈鼓框上悬挂几个 铜铃)和鼓皮两部分组成。

        使用材质:鼓框:一般为木质结构;小钹:铜制; 鼓皮:多用羊皮制成。

        乐器特色:属单皮膜鸣乐器,直接用手敲击发声,无固定音高。 铃鼓具有简易、轻便的特点,适合于民间舞蹈, 普遍应用于世界各地。演奏时一只手提鼓身,另一只手 敲击鼓面,可同时发出鼓声和钹声(甚至铃声),常用来烘托热烈的气氛,表达一种 欢乐的情绪。音色清脆、明亮,还可发出急速而美妙的震音,真可谓“载歌载舞”。

        铃鼓又称“手鼓”,无论在民间舞蹈或乐队伴奏中,铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器,可用作伴奏、伴舞和伴歌,节奏自由,任凭演奏者即兴发挥。

     

    砂槌(Maracas)砂槌

        乐器名称:砂槌(Maracas)

        结构组成:由内装干籽的葫芦加上一个木制手柄组成。 大小及形状都没有固定的规格,通常 成对使用。演奏时用手持手柄摇动发音。 乐器特色:属于体鸣乐器族,一般归于打击乐器类。 演奏时发出轻微的“沙沙声”,通常为 急板音乐或快节奏音乐伴奏,起烘托气氛的 作用。

       砂槌为典型的拉丁美洲节奏乐器,常用于拉丁美洲舞曲音乐之中,更是伦巴乐队必备的乐器,有时也在西方管弦乐队中用作节奏性乐器。

     

     

    三角铁(Triangle)三角铁

        乐器名称:三角铁(Triangle)

        结构组成:主体由一根弯成等腰三角形的弹簧钢条 (首尾不连接)组成,另有一根金属棒, 用来敲击主体以发声。

        乐器特色:属于金属体鸣乐器族,无固定音高。可发出银铃般的颤音,为整个乐队增加一种特殊的色彩, 其点缀作用十分明显。它还能奏出各种 节奏花样和连续而迅速的震音,尽管音量 微弱,但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队 之中。

         三角铁又称“三角铃”,是一种古老的打击乐器,是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏,以增强气氛。

     

     

    响板(Castanets)响板

        乐器名称:响板(Castanets)

        结构组成:由一对手掌大小、贝壳形状的扁木片构成。两个木片上 都拴有细绳,可套在拇指上。

        使用材质:多用红木或乌木等坚硬木材制成。

        乐器特色:属竹木体鸣乐器类,无固定音高。演奏时将两片响板像 贝壳一样相对着挂在拇指上,用其他四个手指轮流弹击 其中一片响板,使之叩击在另一片上发声。音色 清脆 透亮,不仅可以直接为歌舞打出简单的节拍,而且可以 奏出各种复杂而奇妙的节奏花样,别有一番特色。

       响板又叫“西班牙响板”,多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。 在交响乐、歌剧和舞剧音乐中,响板也通常只限于伴奏具有南欧及拉美风格的音乐、歌舞。有时,响板甚至可以用于独奏。

     

    木琴(Xylophone)木琴

        乐器名称:木琴(Xylophone)

        结构组成:由音条、琴架、共鸣筒和打棰四大部分组成。

        使用材质:音条:用红木或其他硬质木料制作;琴架: 金属质地;共鸣筒:长短不同的圆形薄铝管, 装在每个音条的下方,作用相当于弦乐器的 共鸣箱,使音条发出的声音增强和延长; 打棰:一对勺型小木棰,多用红木制成。 用来击打音条以发声。

        乐器特色:属竹木体鸣乐器类,各个音条都有固定的音高,因而木琴是变音打击乐器,可用于独奏旋律。 强奏时,木琴音色刚劲有力,弱奏时则柔美悦耳。木琴发音短促而清脆,多用来演奏 轻快、活泼的乐曲,表达一种欢乐的气氛。对于持续音,则必须运用两个打棰迅速交替敲击 同一音条以获得连续的效果。此外,木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震音,具有 丰富的表现力。

      木琴产生于14世纪,音域为3个半到4个八度。多用于独奏,但需要其他乐器(如钢琴、管弦乐队等)来伴奏方能衬托出其独特的音色,使之更具魅力。

     


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