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目录： 中国民族乐器： 打击乐器 金属类 钹 錞于 铎 铛铛 斗锣曲罗 叮响 风锣 铙 金刚 铃 铃 梨花片 方响 碰盅 深波 萨巴依 铜鼓 狗叫 锣 钟（编钟） 云锣 皮膜类 新疆手鼓 板鼓 八角鼓 朝鲜族长鼓 达玛 铃鼓 兰州太平鼓 排鼓 神鼓 书鼓 沙鼓 象脚鼓 腰鼓 渔鼓 战鼓 瑶族长鼓 综合类 新十番锣鼓
钹，古称铜钹、铜盘，民间称镲。打击乐器。 南北朝时钹已出现。《隋书·音乐志》：“天竺者，起自张重华据有凉州（346—354），重四译来贡男伎，天竺即其乐焉。……乐器有……铜钹。”六世纪初，钹在民间已很流行。《北齐书·神武纪》中有北魏孝明帝（516—528）时“洛下以两拔相击”的记载。在隋九部乐中有五部用钹，唐十部乐有七部用钹，并有“正铜钹”与“和铜钹”之分。《旧唐书·音乐志》：“铜拔，亦谓之铜盘，出西戌及南蛮，其圆数寸，隐起若浮沤，贯之以韦皮，相击以和乐也。”1965年，辽宁沈阳市郊曾出土一对元代铜钹，钹面直径19.5厘米。 与此钹同出一件金鼓，上有元代至正四年（1344）所刻铭文。<
錞于，古代铜制打击乐器。《国语·吴语》：“鼓丁宁、錞于、振铎”。《周礼·地官·鼓人》：“以金錞和鼓”。郑玄注：“錞，錞于也”。《淮南子·兵略训》：“两军相当，鼓錞相望”。多用于战阵。 自宋代以来，在湖南南部、湖北西部、四川东部等地区多次发现錞于。现在，錞于出土地已遍及湘、鄂、川、黔、滇、陕、皖、赣、粤、桂、鲁等十一个省、区。其形制一般多略呈椭圆筒形，肩围大而腰围小。无钮，或为光素无饰的环钮、桥钮，或作虎形、马形、龙形、凤形钮。以虎钮錞于最为多见。 山东沂水刘家店子东周墓出土錞于，圆弧形顶、无盘、顶部有绹索状环钮。安徽宿县出土无钮錞于，顶端有盘，不设钮，在盘壁上镂刻两个对称的方孔，可系绳悬挂。均属春秋中期遗物，是目前所知年代最早的錞于。 1985年，江苏镇江谏壁王家山东周墓出土三件錞于，大小有序。弧圆形顶，无盘，顶端有虎形钮。錞体上部向前方倾斜。其中较小的一件。肩径22—26.5、底径16.9—20.8、通高43厘米。有云纹、三角云、螺旋纹、鸟纹等多种纹饰。正面肩腹部向前突出部位浮雕人面纹。腹部有一兽形边棱。腹内有两个三角形矫音孔。其造型奇特。属春秋晚期遗物。 四川多有虎钮錞于发现。1972年，涪陵小田溪二号巴族墓出土虎钮錞于。墓葬年代约为战国末年或秦初。与它一起出土的铜钲上，刻有巴族图符。巴族铜器多饰虎纹，錞于为虎钮，与巴族的图腾崇拜有关。唐樊绰《蛮书》说巴人是“白虎之后”，盖即由此。1958年，湖南常德地区曾征集到一件虎纹錞于。通高37.3、肩宽22厘米。顶端盘上立一虎钮，虎身饰云纹。錞于下部刻一生动的行虎，虎头上刻太阳纹图符，殊为少见。中国艺术研究院音乐研究所收藏一件虎钮錞于。通高74、肩宽44—50厘米。顶端盘上立一虎钮，虎形较大，张口露齿，造型栩栩如生。均为战国时期制品。 1978年，陕西咸阳市东郊塔儿坡出土龙钮錞于 通高69.6、肩围111、底围118厘米。顶端有盘，立一张口、曲颈反转的飞龙，形象生动。錞于身饰叶纹、云纹、焦叶纹。约为战国晚期至秦代制品，是一件罕见的珍品。1962年，贵州松桃县发现五件一组、大小依次递减的虎钮编錞于。1981年，湖南湘西吉首县发现四件一组、大小有别的錞于。均为东汉遗物。 关于錞于奏法，历代记载纷纭。云南晋宁石寨山古墓（约当西汉时期）出土的铜贮贝器上，铸有大群滇人举行宗教仪式的场面，其中有两人合扛一木，下悬一錞于、一铜鼓、铜鼓侧悬，錞于则正吊于横木之上，旁有一人执棰并击之（《中国音乐史图鉴》Ⅱ—41）。为我们提供了生动的演奏图象。另据《南史·齐始兴王鉴传》和《北史·斛斯征传》记载，用盛器置水于錞于之下，“以芒茎当心跪注錞于，以手振芒，则声如雷”或“以芒筒捋之，其声极清”的奏法。 上述古制錞于至南北朝时失传。宋《乐书》载有形状似钟，内悬铃舌的錞于。明代王圻《三才图会》所绘錞于，口朝上，亦作“大上小下”之形，用曲绳形钮系悬于木架上。这些錞于与古錞于已有较大的区别。
铎，古代铜制打击乐器。多用于军旅。其形制略近于甬钟，但比钟小。柄短而呈方形。体腔内有舌或无舌。有舌者可摇击发声。舌分铜制与木制两种。铜舌者为金铎，木舌者为木铎。《周礼·地官·鼓人》：“以金铎通鼓”。郑玄注：“铎，大铃也，振之以通鼓”。《左传·襄公十四年》：“故《夏书》曰：‘遒人以木铎徇于路’”。注：“遒人，行令之官也。木铎，木舌金铃”。
铛铛，又名铛子。由小锣和木架组成。小锣平坦无脐，锣面直径15厘米、木架长47厘米，在长立柱上置一横木，旋制而成。小锣用绳悬系于木架上。演奏时，左手执木架立柱下端，右手执小棰敲击，有的棰头用玉石制作。发音清脆。用于河北地区的吹歌会和佛教音乐中。
斗锣，流行于广东潮州、汕头地区。用于潮州大锣鼓和潮剧伴奏。锣面直径38、锣边高6.5厘米，用长约22厘米的木质长方形棰敲击。演奏时，左手抓锣边，右手执棰敲击。 在潮州大锣鼓中，每班锣鼓可用至八面。没有固定音高，但同时使用的数面锣，其音高要一致。 曲锣与斗锣形制相同。锣面直径26—34、边高4—6厘米。音色清丽，在潮剧乐队中可为唱腔伴奏，也在过场音乐中使用。
叮响，纳西族打击乐器。流行于云南丽江纳西族自治县。 用铜铸造，形似小钹，直径8、厚0.6厘米。由两面组成。两手各执一面，碰击发音。音色清脆明亮、余音长。用于洞经音乐乐队。
风锣，因发音似风声而得名。造型独特。无锣边。锣面微翘曲、面径55厘米。上图：发音具有风声、水声效果。用于歌舞、戏曲伴奏。 有一种小型锣，名“钲”，面径19厘米，也是无边锣之一种。
铙，打击乐器。《宋史·仪卫志》和《辽史·乐志》载，北宋和辽时，铙曾用于皇帝仪仗中的鼓吹乐里。当时佛教所用铜钹称为铙，宋代马端临《文献通考》载：“铜铙，浮屠氏所用浮沤器，小而声清，世俗谓之铙，其名虽与四金之铙同，其实异”。（宋代《乐书》所载“铜铙”条同此）。浮屠，梵文佛陀之译名。这种铙不是《周礼》所载金铙或西周以来植鸣的大型铜铙或编铙。明、清两代，铙已用于地方戏曲伴奏，清人李斗《扬州画舫录》载，昆曲伴奏曾用大铙。 铙用响铜制成，呈圆片形，形制与钹基本相同，但有区别：铙的碗顶平而小，其径约当全径的五分之一；钹的碗顶圆而大，其径约当全径的二分之一。铙面较大而薄，多为弧形，根部凹进，边部稍作翘起。大小相同的铙与钹，铙所发之音低于钹而余音长。铙面直径大小不一，常见者27—55厘米，最大者达68厘米，碗径7厘米以上，重1—2.5公斤。两面为一副，相击后发音，音色清亮，带有深沉的水音。延续音长。
演奏时，双手各执一面互击，有平击、侧击、闷击等手法。用于苏南吹打等民间器乐合奏，昆曲、粤剧等地方戏曲和舞狮、舞龙等民间歌舞伴奏。
金刚铃，是藏、蒙古、纳西、汉等族打击乐器。 通体用铜铸成，大小规格不一，常见者高20厘米左右。铃身外形似钟，下口圆，顶部及铃身用繁复花纹装饰。铃身内悬有铜制铃舌。铃柄铜制或银制，装饰繁缛，多铸有佛像。 金刚铃用于喇嘛法事诵经及佛乐中。在西藏、青海、甘肃、内蒙古、四川、云南等地区的喇嘛寺院中都有使用，也遍及东南亚各国喇嘛教分布地区。日本至今还保存不少我国唐代以来的金刚铃遗物。在纳西族，摇铃用于洞经音乐。演奏时，左手执摇铃，右手敲击云锣。
铃，古代铜制响器和乐器。形体似钟而小，腔内有铜舌，摇之发声。
梨花片，又称月牙片。是说唱曲种梨花大鼓、山东大鼓的伴奏乐器。梨花大鼓又叫犁铧大鼓或铁片大鼓，源于山东乡间农歌。农民歌唱时，常以农具里犁铧碎片敲击节奏，这便是梨花片的最初形式。在农歌发展为大鼓以后，便不再使用犁铧的铁片而改用铜片，名为梨花片。 梨花片是半圆形的薄铜片，长16、中间宽4、厚0.4厘米，两片为一副，重0.25公斤。 演奏时，将两片夹于手指间碰击发音。用于山东快书时由表演者自击自唱。
方响，又称铜磬。打击乐器。始于南北朝梁代（502—557）。《旧唐书·音乐志》：“梁有铜磬，盖今方响之类。方响。以铁为之，修八寸，广二寸，圆上方下。架如磬而不设业（乐器架子横木上的大板），倚于架上以代钟磬。”又据唐方干《新安殷明府家乐方响》：“葛溪铁片梨园调，耳底丁东十六声”；唐牛殳《方响歌》：“长短参差十六片，敲击宫商无不遍”。可知唐代方响由“圆上方下”、大小不一的十六块铁片组成。用于宫廷燕乐。 1979年，上海民族乐团与上海民族乐器一厂合作，研制成四十三音方响。发音板用六十号钢板制作，上面为长方形，下面有突出的三角形出音点。分两排，按七声音阶序列排列于金属架上。音域g1—g4。 本世纪八十年代初制成五十一音方响。音板采用十二平均律双音阶排列法，上列为＃c调音阶，下列为c调音阶，音域f—c4。琴架可升降或转动，便于水平或竖立演奏，并设有制音装置和共鸣筒。 新型方响发音丰满、悦耳。长于演奏琶音及各种节奏型分解和弦，以八度同音演奏旋律或副旋律有庄重朴实之感。已列入民族乐队编制。在器乐合奏《潇湘水云》、《月儿高》、《霓裳曲》、二胡协奏曲《长城随想曲》、二胡叙事曲《新婚别》、笛子独奏《秋湖月夜》中，都取得了较好的艺术效果。
碰盅，蒙古族打击乐器。流行于内蒙古自治区。 用铜铸造，形如小钹，直径7.6、厚0.6厘米。由两面组成。盅面中部凸起，呈半球状，球中心有小孔，可设环系结铜链、红绸、布带等，将两面小盅连在一起。双手各执一面碰击发音。 原用于宗教仪礼中，现已用于民间歌舞和乐队演奏。藏族也有碰盅，形近汉族的碰铃。名“丁夏”用于寺院诵经活动。
深波，又名高边大锣。流行于广东潮州、汕头等地。用于潮州木锣鼓和潮剧伴奏。 锣面直径60—80厘米，锣心无脐，锣边高10—15厘米。重8—10公斤。定音为F、C或G。悬挂于金属制锣架上演奏。发音宏大、低沉、厚重，余音长。可融合、协调各类打击乐器的音响。深波棰的棰头用布或毡做成圆柱体，中心塞满布或棉絮，另用藤条将棰头中央夹住缚紧做棰柄。棰头长12、直径10厘米，棰柄长16厘米。击奏时，要击准锣心最好的发音点。响击时，演奏者将左手放在深波背后控制发音和余音之长短，用手掌按住锣面，即可止住音响。闷击时，左手捂住锣面。 流行于云南西双版纳傣族地区的低音大锣、陕西西安地区的勾锣与深波相近。
萨巴依，是维吾尔、乌孜别克等族打击乐器。汉族称铁环。流行于新疆维吾尔自治区。 古老的萨巴依用羚羊角制作，角的中部缀一大铁环，并在环上串有五、六个小铁环。演奏时，右手执羊角下端，靠上下、前后摇动或拍肩，使铁环撞击羊角而发音。 现代萨巴依常用檀木制作，在两根长35-50厘米的并连檀木棒上，缀有两个直径11厘米的大铁环，每个大环中又套有7—10个小铁环。 演奏时，右手执木棒下端摇震或碰击左手、双肩等部位，使大铁环撞击木棒发音，小铁环也随之发出有节奏的音响。在大铁环碰棒处锒有铁皮，以保护木棒和使音响清脆。 过去多为街头艺人使用。本世纪五十年代后，用于民间歌舞伴奏。
铜鼓，是彝、苗、瑶、侗、壮、布依、水、黎、白、土家、仡佬、佤、傣等族和克木人的打击乐器。流行于滇、黔、川、粤、桂、湘、海南等省、区。 铜鼓在春秋时期就已经出现，关于它的起源，说法不一。一般多认为它是由作为炊具用的铜釜演变而来。云南楚雄万家坝古墓（公元前六世纪，约春秋晚期）出土铜鼓，鼓身似釜，表面有烟痕；云南祥云大波拿古墓（公元前三、四世纪，约战国中晚期）出土铜鼓，制作也较粗糙、古朴，接近于铜釜，或另有铜釜伴出，是鼓釜兼用阶段的遗物。至秦汉之际已盛行于各地。主要用于祭祀和乐舞伴奏，也用于传信报时、婚丧活动、战阵助威等。为富贵人家所拥有。是表现其社会身份和夸示财富的象征。晋代裴渊《广州记》：“俚僚铸铜为鼓，鼓唯高大为贵，面阔丈余，方以为奇。”唐代刘恂《岭表录异》：“蛮夷之乐有铜鼓焉。……贞元中，骠国进乐有玉螺、铜鼓，即知南蛮酋首之家，皆有此鼓也。”南宋范成大《桂海虞衡志》：“其制如坐墩，而空其下，满鼓皆细花纹，极工致，四角有小蟾蜍。”宋李昉等辑《太平御览》、元马端临撰《文献通考》都把铜鼓列入乐部之中。 铜鼓通体用铜铸成，呈圆墩形。鼓面圆而平，下接鼓身，连接部分略外凸，曲腰，中空，圆形敞口底。两侧有耳。不同时期和地区有多种类型，每个类型中又有多种形式。鼓面主体多为太阳纹，即中心呈放射状光芒，其周围为多层同心环带，由宽窄不等的图案组成，称晕圈。花纹装饰繁缛多彩，有的鼓身四周铸有虫鱼、鸟兽、花卉、舟船图案或青蛙、骑士立像。其形态典雅、庄重，具有独特风格。如广西贵县罗泊湾一号墓出土铜鼓。鼓面主体纹饰为翔鹭衔鱼纹，又有芒纹、菱形纹、锯齿纹等。胴与腰间铸四个绳纹钮，饰有羽人划船、羽人舞蹈纹。通高36.5、面径56.5厘米。为西汉时期制品。广西壮族自治区博物馆藏。广西岑溪出土铜鼓。鼓面中心有十二角芒光体，其边缘铸六个立体青蛙。胴与腰间铸四个绳纹钮。鼓面及周身饰五铢钱纹。此类鼓形体较大，通高57.2、面径90厘米。中国艺术研究院音乐研究所收藏一件与此鼓形体相近的铜鼓，鼓面中心有八角芒光体，从中心至四周有六列弦纹，间以云雷纹、菱形纹。除鼓面边缘铸六个立体青蛙外，在胴、腰间一面绳纹钮下方还铸一立体虎形饰物。通高52、面径103.4厘米，约为西汉时期遗物。音乐研究所收藏的另一面小型铜鼓，鼓面中心有十二角芒光体，鼓面和周身有多种纹饰。通高28、面径49.7厘米。 铜鼓按不同形制和花纹，分为八个类型：万家坝型、石寨山型、冷水冲型、遵义型、麻江型、北流型、灵山型、西盟型。广西北流出土一面铜鼓，高67.5、面径166厘米，重300公斤。是现今世界最大的铜鼓。全国各地收藏的铜鼓已达1400面，分散在中南、西南各地民间还有200余面。中国是世界上发现铜鼓数量最多、铸造和使用铜鼓时代最早、历史最长的地区。 在使用铜鼓的广大兄弟民族中间，铸造和搜求铜鼓之风沿续数千年，作为乐器，以其多种演奏形式，形成独特的铜鼓乐。较流行的演奏方式是将鼓悬挂在木架或树杈上，用特制球形鼓棰敲击。一人击鼓，另一人持木桶在鼓底晃动，以改变音量和音色；也常平置地面击奏或由两人抬鼓边走边以手拍击；有的在鼓下置一水桶，盛水过半，使鼓声清纯悦耳；还有的将小型铜鼓挎在身上敲击。铜鼓音色粗犷宏亮，音量较大，鼓声可传数里。 铜鼓即可单独演奏，也可与象脚鼓、鋩锣、钹、拍板、葫芦笙合奏，壮族民间流行着铜鼓乐，农闲时，相邻村寨常聚村郊赛铜鼓。对歌、赛马也击铜鼓助兴。苗、瑶、壮、彝、水、布依等族铜鼓主要用于伴奏铜鼓舞（又称“跳铜鼓”）。将铜鼓悬挂，一人边击边舞，众人围铜鼓双脚交替踏地前后跳跃，舞姿强悍有力。有的地区还有铜鼓芦笙舞。瑶族常以两面音高不同的铜鼓与一面皮鼓合奏，另有其它乐器伴奏，人们围圈而舞。
小叫，又名狗叫。形体为一面小铜锣，锣面直径9厘米，用锣板敲击。其音响热烈、活泼，令人有跳跃感。常与响盏合用。用于福建南音。笼吹、福州十番、晋江十番、闽南十音、闽西十班、闽东拾锦、静板、高甲戏等。
钟，古代打击乐器。盛行于青铜时代，这与当时乐律学、声学和青铜冶铸技术的高度发达分不开。由于青铜钟质料坚实和耐腐蚀，至今虽已历经两三千年，仍能给我们留下古代真实的音响。 钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。 据《世本》、《礼记》、《吕氏春秋》、《山海经》等文献记载，相传钟由垂、鼓、延、伶伦所造，表明其历史已很久远。在考古发现中，有原始形态的“陶钟”。河南陕县庙底沟仰韶文化遗址（前3900—前3000）陶钟，由细泥红陶制成，光素无饰，有柄，高约9、径约5厘米。其肩部两旁各有小孔与内腔相通，也可能是一件可系舌的铃。陕西长安县客省庄龙山文化遗址（前2800—前2000）陶钟，长方形，柄实，形似商代的铙（《中国音乐史图鉴》Ⅰ—47至48）。湖北天门石家河青龙泉三期文化遗址（前2400左右）陶钟，扁圆形，通高5.6、口径10×7.1厘米。钟体两面阴刻兽面纹。顶部正中有透孔，可系舌。也似铃。上述三件陶制品的腔体横截面均呈非正圆形，有后世铜制钟的特点。 钟在古代“八音”分类法中属金部。《周礼·考工记》“凫氏为钟”一节中，记载了甬钟的各部位名称，现说明如下：甬：钟体上端之柄。衡：甬顶端之平处，与舞面平行。旋：甬上突出的凸带，用以衔斡。斡：悬挂钟体的环，环上有纹饰，有的饰以浮雕或立体的兽头。舞：钟体顶部的平台，与甬相连。枚：篆间突起的乳。景：枚的上端。篆：枚间的纹饰界带。钲：舞下枚、篆中间的部分，居钟体正中，是铭文的主要铸镌处。于：两铣角之间，鼓部下沿。铣：钟体的左右两边。隧：钟体鼓部内膛凹槽。钟体有斡旋的一面为正面。钮钟与甬钟结构相同，区别仅在于舞上所设为钮。 敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，即一钟有两个基频。这两音一般为大小三度音程。钟的发音机制是弯曲板的板振动。由于钟体特有的合瓦形结构，它产生两种基频振动模式。敲击正鼓部时有六条节线，位置在四个侧鼓部和两个铣棱。敲击侧鼓部时有四条节线，位置在两个正鼓部和两个铣棱。钟体两侧的棱在振动中起阻尼和加速衰减的作用，以避免哄鸣声。同时，两振动波相互制约，使“哼音”（时间拖延很长的嗡声）尽快消除。枚也有加速高频衰减的作用。这种巧妙合理的结构设计，使编钟成为可以演奏旋律的大型打击乐器。 古人在长期的实践中掌握了节线的走向，并利用改变钟体壁厚的方法在节线敏感部位调节音高。西周钟内壁常见的凹槽和战国钟内壁常见的凸带，即为此而设的。铸钟要经过繁复的工序，音高误差需控制在0—±5音分之内，以保证良好的音质。 钟采用分范合铸法制造。1960年至1963年，山西侯马村古城东周遗址发现三千余块陶范，其中有大量钟、镈的内外范，提供了古代分范合铸法的物证。青铜钟的合金成分是锡青铜，并含有少量铅和其他微量元素。《周礼·考工记》载：“金有六齐，六分其金而锡居其一，谓之钟鼎之齐”。表明当时钟的合金比例已规范化。 钟悬于架上演奏。钟架，古称“簨簴”（Sǔn、jù），横梁为“簨”，也作笋、栒；承托横梁的立柱为“簴”，也作虡、鐻。立柱下方有起稳定作用的“跗座”。由于每组（套）编钟悬钟数目不同，架制也有多种。如一梁二柱（河南信阳楚墓编钟，十三件）；二梁五柱（湖北江陵天星观一号墓编钟，二十二件）；曲尺形二梁三柱（河南固始侯古堆一号墓编镈，八件）；曲尺形七梁十四柱（曾侯乙墓编钟，六十四件）等。有些编钟出土时伴有钟钩、穿钉和敲击钟体的钟棰、钟棒出土。甬钟用钟钩或绳子悬系，钮钟用穿钉悬挂。演奏中小型编钟，用T形木棰；演奏大型钟，用长圆形木棒。以曾侯乙墓为例。其T形钟棰长62厘米、木棒长达215厘米。 迄今为止，先秦编钟的发现数量已相当可观，据1988年的不完全统计，共一百一十六批，一百七十四组，九百零三件（型式、组、件不明者未计在内）。其中有铭文者约四百余件。 春秋中晚期编钟多为九件一组。在西周钟的基础上增铸了低音徵音和商音。在这两音为正鼓音时，其侧鼓音调成大三度的变宫、变徵。从而使整组编钟的正鼓音构成完整的五声音阶，全部音列可构成六声或七声音阶。如河南淅川下寺一号墓（春秋楚墓）出土的一组钮钟。此时期编钟，每钟均发两音，一般已不在侧鼓部铸鸟纹。 战国时期编钟，除仍有九件一组者外，又出现十三件、十四件的组合。 湖北随县曾侯乙墓编钟是迄今发现最庞大的编钟，共六十四件。分三层悬挂在曲尺形钟架上。上层悬挂钮钟三组，十九件；中下两层各悬挂甬钟三组，四十五件。最小者通高20.4厘米，重2.4公斤；最大者通高153.4厘米，重203.4公斤。总重量2500公斤以上。 此编钟音域C—c4，约五个八度。在g—c3的中心音区内构成完整的半音阶音列，可以旋宫转调。每件钟体上都有篆体铭文，共约二千八百字，用以标明各钟发音属于何律（调）的阶名及其与楚、晋、齐、周、申等五国或地区各律（调）的对应关系（参见表二至表四）。钟架置于墓室的西面和南面，西架长7.48米，高2.65米；南架长3.35米、高2.73米。中下层立柱为六个青铜佩剑武士。全套编钟气势雄伟、场面壮观。 此编钟的发现大量弥补了文献记载的缺失和不足，具有重要的历史价值和科学价值。它生动地表明了我国春秋战国时期音乐文化和青铜铸造工艺所取得的辉煌成就。它是中华民族的瑰宝，在我国和世界考古史、音乐史上都是空前的重大发现。继曾侯乙编钟之后，在湖北随县擂鼓墩二号墓又发现三十六件一组的编钟。
战国至西汉时期，在我国西南地区，如云南、广西、广东、四川等地遗址中，发现各种独具地方特色的双角钮形钟和筒形钟，它们是西南少数民族使用的乐器。 秦汉时期，周朝以来的礼乐制度彻底崩溃，先秦钟磐之乐的繁荣局面也结束了，双音编钟的制作随之消失。 据史书记载，秦始皇在咸阳铸钟架的立柱“钟鐻金人十二”，又建“千石之钟”、“万石之鐻”。这种巨大的钟应指朝钟。它是历代皇权君威的象征。随着佛教、道教的兴起，东汉之后，寺庙、道观使用佛钟（又称梵钟）和道钟。现存年代最早的佛钟铸于南北朝时期的陈太建七年（575），现存日本东京井上源太郎处。唐代以后，巨型佛、道钟常由皇帝铸造，如唐长安城（今西安）景龙观内的“景云钟”、北京大钟寺内，明永乐（1403—1424）年间铸造的“永乐大钟”。它们的实际用途是报时打点。永乐大钟高6.94米、下口直径3.3米。重量达46.5吨。至今音响圆润宏亮，可传至数十里。钟体内外用工整楷书铸佛经十七种，计二十二万七千余字。此钟以其宏亮的声响、精湛的铸造工艺和书法艺术驰名中外，有古代“钟王”之誉。 秦汉以后的历代皇帝为恢复周礼古制，也铸造雅乐所用的钟、镈。如南北朝时期，南梁武帝演奏雅乐所用钟磐达二十六架，五百零四件，均十二律俱备。宋代复古之风尤盛，宋徽宗（1101—1125）时，设置掌管音乐的机构“大晟府”，铸编钟十二套，约三百余件，至今，见于著录和流传于世的尚有十余件，其形制仿自当时应天府（今河南商丘）出土的春秋时宋国的宋公戌钟。此器名为钟，实为镈。现存故宫博物院的大晟蕤宾钟，通高28厘米、双龙形繁钮、平口，钲、篆、鼓部饰蟠虺纹。正面钲间铭文“大晟”，背面钲间铭文“蕤宾”。音高＃f1。 清代宫廷所用编钟为十六件一组。悬于两层钟架上，每层各悬八件。从倍夷则到应钟，共十二律加四倍律。 近年，民族乐器厂家、科研单位和民族乐团不断研制和使用仿古编钟。
云锣，又名云璈。打击乐器。唐宋两代的诗词中已有演奏云璈的描述。宋苏汉臣所绘《货郎图》、山西永乐宫元代壁画和三清殿斗拱间的装饰画中均绘有云锣（《中国音乐史图鉴》IV—69、IV—70）。历代云锣所用小锣十至十四面。早期云锣多用于道教生活，其后流传于民间。 传统云锣多由十面小锣组成。锣面无脐，边缘被垂直于锣面的锣沿所固定，锣边钻有小孔，用绳系于装着木格的特制木架上，因最上方的一面小锣（名“高工锣”）不常用，故民间又称“九音锣”。小锣大小相同，面径均为8厘米，因厚薄有别，故能发出高低不同的音响。音色清晰明朗，音域分别为g1—d3、a1—d3，有一个多八度。十面小锣系在木架上，架子分为三扇，左右两扇各分三格，中间一扇四格，三扇都插在一个木柄上，成一整体，架高约52厘米。云锣的音位排列，因地区、乐种和使用场合的不同而各异。北京智化寺“京音乐”所用云锣正调的排列与清代《律吕正义后编》（成书于公元1764年）所载云锣音位相符，是较古老的排列法。“十番鼓”所用云锣的音位是民间较流行的排列法。演奏形式有两种，一种是左手持木架柄或将柄抵在桌上，右手用单棰（竹片制把，牛角制头）敲击，这种奏法花点较少，另一种是卸下木架柄，将三扇木格上端垫高，斜置于桌面上，双手持棰敲击。在“苏南吹打”，“十番锣鼓”等器乐合奏中，云锣多奏旋律的骨干音，有很强的色彩性。“西安鼓乐”则用两架云锣，分别装在特制的底座上，面对面依一定角度立置于桌上，由一人执棰敲击，成为独具特色的双云锣演奏。本世纪六十年代以来，音乐工作者和乐器研制者不断对传统云锣进行改革。1963年，济南部队前卫文工团赵行如同山东周村鲁东乐器厂合作，在民间九音锣基础上，参照山东曲阜孔庙编钟形式，首先制成二十九音云锣，音域g—f3。北京民族乐器厂制作的三十六音云锣，音域#c—c3。沈阳军区文工团田德忠和鲁东乐器厂合作，在二十九音云锣基础上，制出三十八音云锣，音域c1—c4。此外，还有十五、二十六和三十七音云锣。 改革云锣所用铜的合金成分与传统响铜有别，其音质更纯正结实。演奏时使用软硬两种锣棰，每种两支一副，由一人左右手各执一棰站立演奏。软棰用软橡胶制成或用较小的京锣棰，发音柔和、优美；硬棰用牛角或硬橡胶制成，发音强烈、明亮，常在高音区使用，演奏快速旋律很有光彩。奏法有单击、双击、滚击、轻击、重击或大跳等手法，可奏双音、琶音，双手各执两棰同时分击，可奏出四音和弦。改革云锣既可演奏旋律，也可为乐曲作各种节奏型伴奏，如作华彩乐段独奏，可获得强烈而辉煌的音响效果。其四音和弦，声如宏钟，庄严雄伟。乐曲有《水库凯歌》、《旭日东升》、《渔舟凯歌》、《钢水奔流》等。
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板鼓，打击乐器。又名单皮、班鼓。唐代清乐中使用的“节鼓”可能是其前身。在民间流传历史久远。《清朝续文献通考》载：“班鼓，又名搭鼓，音嚼急，为各器之领袖，击法甚不易”。 形体矮小，鼓身木板较厚，用五块色木、桦木、槐木或桑木拼合而成。鼓身直径25厘米，但绝大部分是木质框面，中间振动发音的鼓面仅有5—10厘米，鼓膛呈八字形，鼓边高9.5厘米，蒙厚猪皮或牛皮，鼓皮张紧于鼓面并包到鼓身底端，用密排鼓钉绷紧，并在底部箍以铁圈。蒙皮的鼓腔部分叫鼓光，是敲击发音部位。 在戏曲乐队中，板鼓与拍板并用，由一人兼奏，居于指挥和领奏地位。演奏者被称之为“鼓佬”、“鼓师”。以各种击鼓手势和击音指挥乐队。又与拍板一起标志唱腔节奏，为演员的各种身段和动作伴奏，给锣鼓演奏增加花点，烘托舞台气氛和人物形象。演奏板鼓，将鼓吊于木架上，用两根藤或竹制鼓箭敲击，不仅鼓心、鼓边发音高低有别，使用点箭（鼓箭点击鼓面）或满箭（平击鼓面）发音也不同。有双打（双手持箭齐打或交替滚奏）、单打（右手持箭击鼓，左手持拍板敲击）、闷打（左箭压住鼓面，右箭打鼓面，发出闷音）等技巧。在民间器乐合奏，如“十番鼓”、“十番锣鼓”中与同鼓并用，由一人兼奏，居领奏地位。
八角鼓，满、白、汉等族打击乐器。因鼓框为八角形而得名。流行于东北、华北地区及云南大理、剑川等地。 据传，它由满族八旗的首领各献一块上乘木料镶嵌而成，象征满族八旗的团结。明代中叶流行于北京，明代沈榜《宛署杂记》载，都城八绝之一有刘雄为八角鼓绝。其后以八角鼓伴奏的演唱形式发展为说唱曲种，沿运河传入山东，在聊城、临清、济宁一带，演变为“山东八角鼓”。 鼓身较小而扁，框高5厘米，对边长19厘米。框用红木制作，蒙以蟒皮，羊皮或马皮，四周边缘镶嵌骨片装饰，边框的七个面上，镂成扁圆形窗孔，各装一对铜制小钹，还有一面边框装有小铜环，系两根丝质长穗为饰。 演奏时，左手持鼓，鼓身竖置，右手敲击鼓面发声，有坐、弹、垫、轮等技巧。摇震鼓身，小钹互相碰击发音。左手亦可弹击鼓皮反面。弹鼓面与摇鼓身相结合发出声响，清脆悦耳。主要用于伴奏说唱“单弦”（又名“单弦牌子曲”或“八角鼓”），由演唱者自打自唱。白族八角鼓，又名金钱鼓，用以伴奏歌舞，左手持鼓，右手掌击。
朝鲜族长鼓，又称杖鼓、两杖鼓。流行于吉林省延边朝鲜族自治州及其他朝鲜族聚居地区。 长鼓为古代细腰鼓的变体。隋唐时期已用于宫廷九、十部乐中。宋代《乐书》：“杖鼓、腰鼓、汉魏用之。大者以瓦，小者以木类，皆广首纤腹。”沈括《梦溪笔谈》：“唐之杖鼓，本谓之‘两杖鼓’，两头皆用杖。今日杖鼓，一头以手拊之”。元代记载尤详，《元史·礼乐志》：“杖鼓，制以木为匡，细腰，以皮冒之，上施五彩绣带，右击以杖，左拍以手”。 鼓身木制，呈圆筒形，两端粗而中空，中段细而实。全长（70—80厘米，鼓面直径约40厘米。两端鼓腔大小不一，蒙皮也有别。粗的一端蒙牛皮、马皮或猪皮，细的一端蒙鹿皮或狗皮，皮膜以铁圈为框，由皮条或绳索绷紧并可调节张度。鼓身外涂红漆。因鼓腔大小和蒙皮薄厚有别，可发出两种不同音色，粗端为柔和深沉的低音，细端为清脆明亮的高音，一般为四度或五度音程关系，并可根据需要调节音高。 演奏时，坐势，置鼓于架上；立势，将鼓挂于奏者身前，右手执鼓棰敲击细端鼓面，鼓棰用细竹条做成，长40厘米左右，棰头稍大；左手拇指放在粗端鼓框边，用其余四指拍击。演奏技巧丰富，左手有单鼓点、单花点、双花点和闷鼓点四种，右手有单鼓点、单花点、双花点、滚奏、震奏等多种。
达玛，又名嘎阿。藏族打击乐器。鼓腔呈盆状，铜制或铝合金制。铜制者涂银粉。蒙牦牛皮。皮面周围有小孔，穿系皮条与鼓腔底端的皮圈相连结。绷紧皮条即可固定皮面。底端中央开有音孔。达玛鼓由一大一小成对使用。大鼓称达玛切，小鼓称达玛穷。其尺寸规格不一，以拉萨市布达拉宫的达玛鼓为例，大鼓高32，面径39.6厘米；小鼓高19.5。面径31.1厘米。演奏前，常用水浸泡大鼓，而曝晒或火烤小鼓，使两者音高有所区别，一般约为五度音程。由一人持木制双棰演奏。其音质坚实，音量宏大，用于宫廷歌舞嘎尔巴乐队或喇嘛寺院的仪礼活动中。在甘孜等地用于藏戏伴奏。
铃鼓，维吾尔、朝鲜、乌孜别克、塔吉克、汉等族的打击乐器。维吾尔语称纳格曼达卜（意为歌唱用的手鼓）。朝鲜语称平高。 鼓框木制，呈扁圆形，单面蒙以羊皮、马皮或驴皮，皮面周围用铁钉绷紧，鼓框上开有扁圆形小长孔6—8个，装置着5—7对铜制或铁制小钹，另有一个不装小钹的圆孔作为手握部位。也有的铃鼓不蒙皮，只在框边上装置小钹。
铃鼓有大、中、小三种规格，鼓框高4—4.7厘米，鼓框厚1.2—1.3厘米，鼓面直径20—25厘米。塔吉克族的铃鼓，形制独特，多用旧筛子边框制作，还蒙以狼皮或牛皮，框内装3对小铁钹，发音低沉浑厚。 演奏时，多用左手持鼓，以右手手指或手掌击奏。摇动鼓身，可使小钹同时作响。 多用于歌唱或舞蹈伴奏，也可用于器乐合奏。
兰州太平鼓，打击乐器，流行于甘肃兰州等地区。相传由古代答腊鼓演变而来。 鼓框杨木制，呈桶形，两面蒙水牛皮。高71、面径38厘米。鼓身涂红或黑色磁漆，粘贴彩绘花篮图案或耍狮舞图案。 每年正月至三月农闲时节，人们击鼓伴奏，喜庆歌舞，以祝福丰收年景的到来，故名太平鼓。在年节活动中，由数十人组成太平鼓队，将鼓横挂于腰际，手持五彩长鞭（藤条）演奏，配合舞蹈动作，有跳打、举打、骑打等奏法，列出“普天同庆”、“两军对垒”、“五福临门”、“黄河激浪”等队阵，场面蔚为壮观。
排鼓是鼓类乐器的新品种。出现于本世纪六十年代初，由中央广播民族乐团蔡惠泉、杨竞明等根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革制作而成，以后又不断有所改进。 排鼓由五个大小不同、发音有别的鼓组成一套。鼓身高29至33.3厘米，上口面直径16.7至37厘米，下口面直径11.7至37厘米。每个鼓的两面鼓框外径相同而内径不一，可发出音高不同的两个音来，故五个鼓有十个音。每个鼓的两面都装有调音设备，调音幅度可达四或五度，可根据实际需要定音。鼓身固定在一个可以升降的特制鼓架上，鼓架上端为“U”形架，鼓身置于架中可以翻转进行音高选择。
排鼓发音激烈、跳荡，高音坚实有力，中、低音宽厚宏亮，尤擅于表现热烈欢腾的情绪。在乐曲《山寨的节日》、《海上锣鼓》、《龙船锣鼓》中，均有排鼓的独奏乐段。 吉林省歌舞剧院于延河与苏州民族乐器三厂合作，研制成由十三面鼓组成的排鼓，鼓身用玻璃钢制作，鼓和架为插口式结合，结构新颖，已用于舞台演出。
神鼓，又名喇嘛鼓。是藏族、蒙古族喇嘛寺院使用的打击乐器。流行于西藏、青海、甘肃、四川、云南、内蒙古等省、区。 鼓框木制圆形，两面蒙以羊皮或牛皮。规格大小不一，鼓面直径40厘米左右，最大者90厘米。鼓框厚21厘米左右。鼓面涂棕红色漆。鼓框多饰以各种彩绘图案花纹。下端连接木制鼓柄，柄长60厘米以上。通高约120厘米。鼓棰藤制、呈弯曲形，棰头包羊皮或布，棰柄木制。手握部位有雕饰。 奏时，奏者席地而坐，将鼓柄立于地上或插在鼓架上，左手扶持长柄，右手执鼓棰击奏；也可在仪仗乐队行进中演奏。在蒙古族地区，喇嘛跳查玛时，则边舞边奏。现在已用于歌舞表演，可系绸带斜挎于胸前演奏。亦用于藏戏伴奏。
书鼓，鼓中形制较小者。鼓身呈扁圆形，鼓框用硬质木料制作，两面蒙以牛皮。鼓身四周髹朱漆。鼓面直径22—30厘米，鼓身高8—8.5厘米。发音较小堂鼓低，但很响亮。专用于北方说唱音乐“大鼓书”等各种鼓书伴奏。 演奏时，用一支竹制鼓箭敲击。书鼓置于竹制鼓架的编绳上，架高90厘米左右。说唱演员左手执书板或梨花片，右手执鼓箭击鼓表演。
沙鼓，又名沙的、和尚头。用坚实的木料作鼓框，一般由四块木料粘合而成。呈圆椎状。蒙牛皮，鼓心窄小。用竹制鼓箭敲击。通高11、鼓心直径3.5，底面直径17.5厘米。 发音清脆。用于粤剧伴奏。与南梆子（卜鱼）密切配合，由一人兼奏，具有指挥作用。在伴奏中，弱拍击奏。也用于佛山“十番锣鼓”，用一根长约50厘米的藤条敲击。
象脚鼓，傣、佤、景颇、德昂、阿昌、布朗、拉祜、哈尼等族打击乐器。流行于云南省西双版纳、德宏、思茅和临沧等地。 有学者考证，象脚鼓出现于公元八世纪以前。大象脚鼓发祥于云南西双版纳和缅甸的掸邦地区；小象脚鼓由锅演变而来，发源于缅甸中、南部。 用一整段当地所产的曼应树干（或由几块木料拼粘）制作，两端较粗，中腰细长、通体挖空。上端呈杯形的鼓腔，鼓面蒙以牛皮、羊皮、马皮或麂皮。鼓框下套一铁圈，鼓皮边缘与铁圈间用细牛皮条勒紧并拴系于鼓腔下部，可调节鼓皮张紧度，控制发音高低。鼓身外表涂漆，鼓腰和鼓的下半部，多雕刻或绘出彩色花纹图案。有的还在鼓身上系有花绸带。 大象脚鼓，又叫长鼓，是象脚鼓中最为长大者。一般长130—160厘米。常与鋩锣、镲合奏，不单独演奏。中象脚鼓，又名短鼓。各地规格不一，常见者长60—70厘米。可边击边舞，称《象脚鼓舞》，有单人舞、双人舞等。傣族村寨有比赛此鼓的习俗。小象脚鼓，呈矮脚杯状，仅长30—40厘米。 演奏大、中象脚鼓时，将鼓斜挂于左肩，左手扶鼓边，以食、中、无名指、小指和右手配合交替敲击鼓面。演奏方法有正拍、闷拍、指拍（用一个指头）、掌拍和拳击（半握拳）等。右手多击重拍，在演奏高潮或情绪热烈时，手肘和脚也参与击鼓。傣族鼓手演奏时，有的还在鼓面中心粘上糯米饭团，以调节音高和音色。
此种腰鼓不同于古代“广首而纤腹”的细腰鼓类乐器，而是一种中间粗、两端稍细的筒状鼓。木制鼓身，两端蒙牛皮或骡马皮。鼓身髹红漆或黑漆。有的描绘纹饰。鼓身一侧装置两个鼓环，环上系带，将鼓斜挂于腰际，双手各执一棰敲击。大腰鼓长40、鼓面直径20厘米；小腰鼓长34、鼓面直径15厘米。 腰鼓形制与花鼓相同而稍大，相传是由花鼓发展而来。演奏与舞蹈动作紧密结合，称为“腰鼓舞”。最初流行于陕北的安塞、横山、米脂、子洲等地，以安塞、横山最为普及。横山《腰鼓舞》往往与集体大秧歌结合，其特点是步伐多变、花样丰富，称《腰鼓秧歌》。米脂《腰鼓》多由二至四人表演，突出个人技巧。 腰鼓奏法变化繁多，如“起点”、“止点”、“单点”、“花点”、“乱点”、“长点”、“流水”、“紧三锤”等。鼓点与动作结合的技法则有“凤凰三点头”、“老虎大洗脸”、“雷神鼓”、“蝴蝶飞”、“鸡啄米”、“马步大缠腰”等。民间腰鼓队在喜庆节日里表演腰鼓舞，可多达数百人，往往分成两个队，具有竞赛性质，以增加欢腾热烈的气氛。延安鲁迅艺术学院1943年曾谱曲配词，创作《胜利腰鼓》（贺敬之词、刘炽等曲）在舞台上演出。
渔鼓，又称道筒、竹琴。简板，又称简子。流行于湖北、湖南、山东、广西等地区。宋代已出现，见苏汉臣所绘《杂技孩戏》画面中（《中国音乐史图鉴》IV—9）。明代王圻《三才图会》载：“渔鼓，裁竹为筩，长三四尺，以皮冒其首，皮用猪膋上之最薄者，用两指击之。又有简子，以竹为之，长二尺许，阔四五分，厚半之，其末俱略外反。歌时用二片合击之以和者也”。 渔鼓用竹筒制作，筒长65—100厘米，鼓面直径13—14厘米，一端蒙以猪皮、羊皮或油膜（猪膀胱膜）而成。 演奏时，左手竖抱渔鼓，右手击拍鼓面。指法有“击”（四指同时拍击）、“滚”（四指连续交替单击）、“抹”（四指击鼓止音）、“弹”（四指屈指连续交替击弹）等。 简板用竹片制作，长45—65厘米，宽1.7—2厘米，一端向外弯曲，两根为一副。演奏时用左手夹击发音。与渔鼓一起为“渔鼓”、“道情”伴奏。 近年来，改革制成可奏旋律的新渔鼓，称琴鼓，其前身为四川民间曲艺“竹琴”伴奏乐器。由十六根长短不同的毛竹筒构成，筒一端蒙牛皮或羊皮，用竹圈紧固，分两排置于木架上。执竹箭击奏。音域D—f1。上海电影乐团和上海音乐学院研制成二十七音定音渔鼓。由苏州民族乐器三厂制作。音位按律吕式排列，音域f—g2。保持了传统渔鼓醇厚、文静的音色。
战鼓，外形与堂鼓相似，但鼓身较低矮，故又有扁鼓之称。旧时曾用于宗教音乐和民间婚礼仪式乐队中。北京雍和宫藏有一面直径1米左右、鼓身仅高20厘米� |
